El Surrealismo: Origen, Técnicas y Grandes Maestros del Arte Onírico

Orígenes del Surrealismo y la Revista Littérature

La revista Littérature sirvió de soporte en 1922 a un pequeño grupo de escritores que estaban en descontento con la desorientación que había llevado el dadaísmo. El poeta André Breton fue el autor del manifiesto surrealista y era el líder intelectual del grupo. Abogaba por la experimentación y el estudio de los métodos científicos, especialmente de la psicología.

Principios e Ideario del Movimiento

El ideario de los inicios del surrealismo afirma lo que la moral convencional negaba: buscaban coincidencias de lo racional con lo irracional y otorgaban al erotismo un papel liberador y catártico. Como modo de encontrar la verdad, practicaban la escritura automática y pretendían trasladar dicho automatismo a las artes plásticas.

Principales Representantes del Surrealismo

Max Ernst y la Técnica del Frottage

Max Ernst fue el inventor de una de las técnicas más significativas del surrealismo: el frottage, que consiste en colocar un papel o lienzo sobre un objeto con relieve y frotar el soporte con un lápiz, obteniendo así una transposición visual única.

Yves Tanguy: La Exploración Interior

Yves Tanguy realizó una intensa autoexploración interior que le permitió enlazar con los surrealistas en 1925. Entre sus obras destaca 'La tormenta', en la que reúne extraños elementos que flotan en un espacio con un aspecto onírico.

René Magritte y el Misterio Belga

En Bélgica destacó René Magritte, mostrando en sus obras una atmósfera misteriosa y extraña. Buscaba quebrar las fronteras de la percepción, como se aprecia en su célebre obra 'El espejo falso'.

Joan Miró: Dibujo Infantil y Neolítico

En España, Joan Miró se decantó por el dibujo infantil e incluso, más de una vez, recurrió a los enigmas pictóricos del neolítico para configurar su lenguaje visual.

Salvador Dalí: La Figura por Excelencia

Salvador Dalí es, sin duda, la figura por excelencia del surrealismo. Su primera etapa transcurrió entre Cataluña y Madrid; en ella asimiló el postimpresionismo, el cubismo sintético y el primer surrealismo. En este periodo llama la atención una técnica extraordinaria del dibujo que manifestó en lienzos propios del realismo entre guerras, como 'Muchacha en la ventana'.

En 1929 conoció a Gala, quien pronto se convertiría en su musa y esposa, y fue ella quien lo introdujo al grupo surrealista francés. Dalí proporcionó al surrealismo una iconografía única definiendo el método 'paranoico-crítico': el artista deberá representar de manera espontánea las asociaciones y formas que se creaban en su mente. Dalí usaba las figuras como elementos blandos, enmarcándolos en paisajes de gran dureza, como por ejemplo en su obra maestra: 'La persistencia de la memoria'.