Teatro Barroco: Características, Temática y Estructura

CM: Teatro Barroco Características propias y definidas que fueron expuestas por Lope de Vega en Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo, junto con sus Rimas 1609.

CM: Una poética dramática que describe y defiende tipo de pieza dramática que había ya triunfado en el público español. Lope responde a la polémica levantada entre los partidarios de un teatro clasicista. Ese nuevo teatro se caracteriza por la mezcla de elementos trágicos y cómicos: desde la perspectiva del teatro clásico, tragicomedias, y se denomina comedia. Este teatro es conocido como CN, barroca o incluso española.

Unidades Clásicas

3 unidades clásicas fijadas por los comentaristas de Aristóteles: La que admite Lope es la única aristotélica, unidad de acción, porque en todas comedias barrocas hay una única intriga principal, y acompañada de otras secundarias, pero nunca episódicas. La unidad de tiempo fue establecida por Segni en veinticuatro horas. Unidad de lugar es fijada por Maggi.

Poética de Lope

La poética defendida por Lope se basa en la libertad.

Estructura Externa

División de obra en tres actos (clásicas divididas en 5).

Temática

Todos los asuntos pueden ser tratados en las piezas dramáticas y por ello las fuentes son muy numerosas. La materia dramática sale de mitología, Biblia, pero todas obras tienen tema fundamental: la honra, se utiliza como dramático base, desde múltiples perspectivas, dependiendo del momento histórico, del dramaturgo y del subgénero.

Personajes Arquetípicos

• La dama: Caracterizada por su belleza, dedicación amorosa, capacidad de enredo y engaño.
• El galán: Noble, generoso y leal.
• El poderoso: Encarnado por un rey, conde o príncipe.
• El viejo: Principios: el valor y el honor.
• El gracioso: Personaje ridículo, portador principal de la comicidad.
• La criada: Pareja del gracioso, comparten muchos de sus trazos distintivos.

Estos personajes básicos aparecen bajo distintas apariencias con el ambiente en el que se desarrolle la pieza. En comedias de ambientación campesina, pareja dama-galán pueden ser ricos labradores, personajes mitológicos en las comedias inspiradas en la mitología grecolatina.

Lenguaje Poético

Poético, que se rige por la verosimilitud y el decoro. Forma básica de CN es el verso. El tipo de metro y de estrofa son determinados por la actuación dramática y por el personaje que habla, como recomendaba Lope de Vega.

El Empleo de la Polimetría

Va cambiando y especializándose con el tiempo. El verso base de la comedia es la redondilla y, en menor medida en la Edad de Oro de la comedia, la quintilla. Después aparecen otras estrofas: décima o soneto. Este conjunto le da un carácter polifónico a la comedia y realza su belleza formal.

Características Definitorias de CN

Mezcla de trágico cómico, no quita que en la amplia producción dramática barroca podamos distinguir entre piezas trágicas y cómicas, aunque no según preceptos renacentistas. Para Marc Vitse, crítico, en la variada producción dramática áurea encontramos piezas que son verdaderas tragedias y otras que son ‘’comedias cómicas’’. Según Vitse la tragedia se diferencia de la comedia por la perspectiva del sueño en que se sitúa, frente a la ‘’realidad’’ de la comedia; por el riesgo trágico a que se ve expuesto el héroe en la trayectoria dramática; y por el alejamiento, como garantía de la no transformación en pesadilla del sueño propuesto al espectador de la tragedia. Dentro de esta distinción básica de tragedia/comedia, pueden haber otros subgéneros en virtud al tono, la ubicación espacio-temporal y la extracción social de las dramatis personae. Se puede diferenciar comedias serias, comedias cómicas y comedias burlescas. Con esta primera categorización en función de la importancia variable de lo cómico, se articula una segunda categorización: comedia palaciega, comedia palatina y comedia doméstica. En esta última categoría, se engloba la denominada comedia de figurón.