Teatro Barroco Español: contexto, características y dramaturgos del Siglo de Oro

El Teatro Barroco: Contexto Cultural y Social

La descomposición del Imperio español y la decadencia de la sociedad española en el siglo XVII favorecieron el auge del teatro barroco. Ante la crisis generalizada y la corrupción de la nobleza y la burguesía, el pueblo se refugió en la Iglesia o en los espectáculos pensados para su entretenimiento. La comedia distraía de los aspectos dolorosos de la sociedad.

La función del teatro era similar a la de la actual televisión o las redes sociales: era un mecanismo excelente para educar a la sociedad y estaba relacionado con la cultura, pero también creaba opinión y dirigía el gusto, ya fuera para que se comprara un producto concreto o para que se siguiera una determinada tendencia.

Finalidades del Teatro Barroco

En el siglo XVII, el Estado y las órdenes religiosas permitían estos espectáculos porque servían a sus propósitos políticos y económicos. La Iglesia recibía una parte del dinero recaudado en las representaciones, y los monarcas trataban de conservar la ideología establecida gracias a unas obras que inculcaban el respeto a los valores tradicionales. El teatro barroco tenía dos finalidades:

• Entretener al pueblo: Que escapaba así de sus lamentaciones y pasaba un buen rato.
• Perpetuar el modelo político de los Austrias: Al exaltar con sus obras los valores absolutistas como garantía del orden establecido.

Esta doble finalidad justifica que, al comienzo, las propuestas se centraran más en el éxito de la puesta en escena que en su calidad literaria; de hecho, muchas de las obras representadas ni siquiera se editaron para su posterior lectura. Sus textos, además, se modificaban en cada representación para acomodarlos a las particularidades del lugar y de los espectadores. Lope de Vega será el creador incuestionable del nuevo teatro, consiguiendo unir espectáculo y calidad literaria.

Los Grandes Dramaturgos del Siglo de Oro

Lope de Vega (1562-1635)

Nació y murió en Madrid. De origen humilde, estudió con los jesuitas en Madrid. Se casó dos veces y tuvo varias amantes. Estuvo al servicio de nobles, como el duque de Alba, y fue autor dramático profesional.

Características de su Teatro: La Nueva Fórmula Dramática

Lope consiguió articular las distintas tendencias que existían en el teatro de su tiempo y crear una fórmula dramática que triunfó en la escena española durante cien años, siendo capaz de conectar con las creencias y sentimientos de su público. Describió el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo y las características que deben tener:

• Libertad en la elección del tema: Con preferencia por el tema de la honra.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Unidad de acción: Con libertad de lugar y tiempo (rompiendo las unidades clásicas).
• División en tres actos o jornadas.
• Verosimilitud: En la forma de hablar de los personajes (adecuación del lenguaje al estatus).
• Adecuación del verso: Al contenido del mensaje.
• Personajes fijos: El galán, el gracioso, la dama, la criada, el poderoso, el caballero, el villano, el rey.

Principales Obras de Lope de Vega

• Los dramas del poder injusto.
• Los dramas de honor.
• Los dramas de amor, también llamados de enredo, de capa y espada o de costumbres.

Tirso de Molina

Tirso de Molina consolidó y perfeccionó la fórmula teatral de Lope, aportando nuevos elementos. Sus obras se caracterizan por su habilidad en la construcción de la trama, la sabia utilización del humor y la sátira, el reflejo de la realidad contemporánea, la intencionalidad didáctica y el interés por la construcción de caracteres. Destacaba un personaje sobre los demás, analizándolo en profundidad. Así, algunos de sus protagonistas se han convertido en mitos universales.

Calderón de la Barca (1600-1681)

Nació y murió en Madrid. Estudió con los jesuitas. Se inició en el teatro desde muy joven y se convirtió con el tiempo en el dramaturgo oficial de la corte.

Características Propias de su Teatro

Calderón representa la culminación del teatro barroco, con un estilo más reflexivo y formal:

• Tendencia a la simplificación: De la fórmula teatral.
• Perfección formal: En la estructura de sus obras y una mayor claridad en el planteamiento, desarrollo y solución del conflicto dramático.
• Agrupación jerárquica: De los personajes en torno a una figura clave.
• Subjetividad: Mayor introspección filosófica.
• Visión del mundo: Propia del Barroco (pesimismo, desengaño).
• Escenografía complicada: Introdujo innovaciones técnicas importantes.

Por otra parte, la música adquiere un papel cada vez más importante en su obra, siendo el inicio de la ópera en España y del nuevo género de la zarzuela.

Obras Destacadas de Calderón de la Barca

Aunque no fue un autor tan prolífico como Lope de Vega, de sus obras destacan:

• Los dramas de honor.
• Los dramas histórico-legendarios.
• Los dramas filosóficos.
• Las comedias de enredo.
• Los autos sacramentales.