Teatro barroco español del siglo XVII: características, personajes y Lope de Vega frente a Calderón

El Teatro en el Siglo XVII: La Fórmula Barroca Española

Características del Teatro Barroco del Siglo XVII

Estas características fueron en gran medida establecidas o popularizadas por Lope de Vega en su obra Arte nuevo de hacer comedías en este tiempo (1609), por lo que se le considera el gran renovador del teatro español. Las principales son:

• Denominación genérica de «comedia»: Se aplicaba a toda obra teatral, independientemente de si su final era feliz o desgraciado.
• Pluralidad temática: Se abordaban temas variados como el amor, el honor, la religión, la historia, la mitología y la filosofía.
• División de la obra en tres actos: Frente a los cinco del teatro clásico renacentista, estos actos suelen corresponderse con el planteamiento (prótasis), nudo (epítasis) y desenlace (catástrofe).
• El verso como medio de expresión dramática: Se utilizaban diferentes tipos de estrofas y metros (polimetría) según la situación dramática y la condición del personaje que hablaba.
• Mezcla de lo cómico y lo trágico (tragicomedia): Se rompía con la separación clásica de géneros, integrando elementos de ambos.
• Ruptura de la regla de las tres unidades aristotélicas: Se flexibilizaba la unidad de lugar y tiempo, aunque se solía mantener la unidad de acción para asegurar la coherencia de la trama.
• Decoro poético: El lenguaje y comportamiento de los personajes se adecuaban a su condición social, edad y estado de ánimo, buscando la verosimilitud.

Personajes Arquetípicos

El teatro barroco desarrolló una serie de personajes tipo que se repetían con variaciones:

• El galán y la dama: Jóvenes, nobles, bellos y virtuosos, encarnan el ideal amoroso y heroico. Su amor suele enfrentar múltiples obstáculos.
• El gracioso (o figura del donaire) y la criada: Sirven de contrapunto cómico a sus amos. El gracioso es ingenioso, a menudo cobarde y materialista, consejero y acompañante del galán. La criada es la confidente de la dama y suele tener una relación amorosa paralela con el gracioso.
• El padre, hermano o marido (el «barba» o caballero): Representa la autoridad familiar y es el encargado de velar por el honor y la honra de la familia, y de restituirlos si se ven mancillados.
• El poderoso: Personaje noble, a menudo un antagonista, que con su actuación (frecuentemente un abuso de poder) desencadena o agrava el conflicto.
• El rey: Figura que representa la justicia y el poder supremo. Suele intervenir al final de la obra para impartir justicia, resolver el conflicto y restaurar el orden.

Tipos de Espacios Teatrales y Espectáculo

• Teatro religioso y cortesano: Incluía obras de carácter religioso (como los autos sacramentales, representados en el Corpus Christi) y obras profanas destinadas a la corte y a la nobleza. Estas representaciones se caracterizaban por su espectacularidad, complejidad escenográfica (tramoyas, decorados pintados) y el uso de música y efectos especiales. Se realizaban en palacios, salones nobles o espacios habilitados para ello.
• Teatro público-urbano (Corrales de Comedia):
  • Los corrales de comedia eran patios interiores de casas de vecinos que se habilitaron como escenarios permanentes para representaciones teatrales. Se aprovechaban las ventanas y balcones de las casas colindantes para los espectadores más selectos (aposentos), mientras el pueblo llano (mosqueteros) asistía de pie en el patio.
  • Las representaciones se ofrecían todas las tardes (excepto en Cuaresma) y constituían una de las principales diversiones populares y un importante fenómeno social y cultural.
  • El espectáculo teatral era una fiesta completa, ya que además de la comedia principal (dividida en tres actos), se intercalaban otras piezas menores para amenizar los entreactos y el final:
    • Loa: Breve composición dramática, a menudo en verso, que servía de introducción a la obra principal. Buscaba captar la atención y el favor del público, y a veces elogiaba la ciudad o a los espectadores.
    • Entremés: Pieza cómica breve, en prosa o verso, de carácter popular y jocoso, que se representaba entre el primer y el segundo acto de la comedia.
    • Jácara: Composición poética o canción, a menudo de carácter picaresco, de germanía (jerga de delincuentes) o satírico, que se cantaba o recitaba, generalmente con acompañamiento musical, entre el segundo y el tercer acto.
    • Mojiganga o baile final: Pequeña obra dramática, musical y danzada, de carácter cómico-burlesco, con disfraces y máscaras, que cerraba el espectáculo tras el tercer acto de la comedia.

Principales Representantes del Teatro Barroco

Los dos dramaturgos más destacados de este período fueron Lope de Vega y Calderón de la Barca.

Lope de Vega: Innovación y Prolificidad

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es considerado el creador de la comedia nueva o teatro nacional español. Su obra es vastísima y abarca diversos géneros y temáticas:

• Comedias de capa y espada: Obras de enredo amoroso entre nobles urbanos, con intrigas, malentendidos, celos y un tono generalmente ligero y final feliz. Ejemplos: El perro del hortelano, La dama boba, El acero de Madrid.
• Dramas de honor (o dramas villanos): El honor y la honra, especialmente la del villano (campesino rico) frente a los abusos de los nobles, son temas centrales. La venganza ante la afrenta es un motivo recurrente. Ejemplos: Fuenteovejuna, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el Rey.
• Dramas trágicos o históricos: Basados en leyendas, crónicas históricas o romances, con un destino a menudo trágico para los protagonistas y un tono más grave. Ejemplo: El caballero de Olmedo.
• Otras obras incluyen dramas pastoriles, mitológicos, religiosos y bíblicos.

Calderón de la Barca: Perfección y Profundidad

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) parte del modelo teatral creado por Lope de Vega, pero lo depura, estiliza y lleva a una mayor perfección técnica y profundidad conceptual. Sus principales aportaciones y rasgos distintivos son:

• Mayor concentración dramática: Elimina elementos superfluos y subtramas innecesarias, centrándose en la acción principal.
• Estructura más elaborada y simétrica: Sus obras suelen presentar una construcción más cuidada y reflexiva.
• Frecuente inicio in medias res: La acción comienza a menudo en un punto álgido del conflicto.
• Mayor respeto por la unidad de acción: Aunque no siempre sigue las otras unidades clásicas.
• Reducción del número de personajes: Estos suelen estar más definidos y, en ocasiones, adquieren un valor simbólico.
• Uso de extensos y profundos monólogos: De gran lirismo y cargados de reflexión filosófica o moral.
• Lenguaje más culto y elaborado: Utiliza un estilo poético más complejo, con abundancia de metáforas, símbolos, antítesis y juegos conceptistas (influencia del culteranismo y el conceptismo).
• Mayor importancia de la escenografía: Especialmente en sus obras para la corte, introduce innovaciones técnicas y efectos escénicos espectaculares.
• Profundización en los temas característicos del Barroco: El desengaño, la fugacidad de la vida, la relatividad de las apariencias, el honor (tratado con mayor rigor intelectual), la primacía de la fe y la razón.

Sus obras más destacadas se pueden agrupar en:

• Comedias de capa y espada y de enredo: Con tramas ingeniosas y complejas, donde el ingenio y el azar juegan un papel importante. Ejemplo: La dama duende, Casa con dos puertas mala es de guardar.
• Dramas de honor y costumbres: Donde el honor, la justicia y las costumbres sociales son temas centrales, a menudo con un tratamiento más grave que en Lope. Ejemplo: El alcalde de Zalamea.
• Dramas de honor (con enfoque más trágico y riguroso): El tema del honor llevado a sus últimas y a veces crueles consecuencias. Ejemplo: El médico de su honra, A secreto agravio, secreta venganza, El pintor de su deshonra.
• Dramas filosóficos y religiosos: Abordan grandes temas existenciales, morales y teológicos. Su obra cumbre en este género es La vida es sueño. También destacan sus numerosos Autos Sacramentales (piezas alegóricas de tema eucarístico), como El gran teatro del mundo o El gran mercado del mundo.