Teatro burgués del siglo XIX: comercial y renovador

1. Introducción

A finales del siglo XIX, el espectáculo teatral está fuertemente condicionado por una clase social que exige verse retratada en el escenario: la burguesía. Con esta perspectiva se pueden diferenciar claramente dos vertientes dramáticas:

• La comercial: formas teatrales heredadas del siglo anterior.
• La renovadora: mucho más minoritaria pero que aspiraba a alcanzar altas cotas estéticas.

2. Formas del teatro burgués

Un teatro llamado comercial triunfa en estas primeras décadas. Se trata de un teatro continuador del teatro decimonónico y abarca tres corrientes dramáticas:

• La comedia burguesa: tipo de comedia representada por Jacinto Benavente, que concilia el retrato de la burguesía conservadora con la presentación de sus hipocresías y convencionalismos. Su primer estreno, 'El nido ajeno', aclamado por Azorín y los modernistas, indignó al público burgués y la obra fracasó. Desde entonces, Benavente se limitó a una comedia de salón, 'Los intereses creados', sin duda su mejor obra donde critica nuevamente a la burguesía.
• El teatro poético: combina restos posrománticos con rasgos de estilo modernista. Destacan Villaespesa, 'El alcázar de las perlas', Marquina, 'Las hijas del Cid', los hermanos Machado, 'La lola se va a los puertos'.
• Teatro cómico: vinculado al costumbrismo y al sainete, fue uno de los preferidos por el público. Destacan los hermanos Álvarez Quintero, 'Las flores', Carlos Arniches en 'Santo de la Isidra'.

3. La renovación dramática

Valle Inclán y Federico García Lorca pertenecen a un teatro formal técnicamente como en su temática e ideología se caracterizan valle Inclán y Lorca. En la mayoría de las ocasiones no llego a ser representado, se trata de un teatro nuevo tanto formal y técnicamente como en su temática e ideología encontramos nombres como Unamuno Azorín Jacinto Grau.

4. Ramón del Valle Inclán

Este gallego universal sobresale como un genial innovador del teatro español. Rechaza el realismo burgués del teatro anterior y propone una total renovación de la escena española en todos sus aspectos. Se puede hablar de distintas etapas:

• Etapa simbolista modernista: se hallan cerca del teatro poético voces de gesta.
• Ciclo de Galicia mítica: partiendo de su Galicia natal, Valle crea un mundo mítico con personajes impulsados por la irracionalidad y la violencia, como en 'Comedias bárbaras' y 'Divinas palabras'.
• En sus farsas, los personajes son tratados como peleles, como en 'La cabeza del dragón' y 'La marquesa Rosalinda'.
• Ciclo del esperpento: denomina así a 'Luces de bohemia', 'Los cuernos de don Friolera' y 'Martes de carnaval'. Nace de una determinada situación histórica por Quevedo y Goya, e intenta además una destrucción sistemática de la realidad para ofrecer una visión grotesca. El esperpento es una nueva estética, hay que resaltar la creación de originales acotaciones escénicas y el uso magistral del lenguaje en todos sus registros.