Aportaciones de Shakespeare y el teatro clásico francés del siglo XVII

Aportaciones de Shakespeare al Teatro

Shakespeare es considerado uno de los dramaturgos más importantes de la literatura universal. Sus obras se caracterizan por una serie de elementos innovadores que revolucionaron el teatro de su época y que han influido en la dramaturgia posterior. Entre las aportaciones más destacadas de Shakespeare, podemos mencionar:

• Riqueza estilística y dominio del lenguaje: Shakespeare poseía un dominio magistral del inglés, con un vocabulario extenso y una gran capacidad para crear imágenes poéticas y metáforas memorables.
• Profundidad emocional: Sus obras exploran las emociones humanas con una intensidad y una complejidad inigualables, conmoviendo al espectador y llevándolo a la reflexión.
• Personajes universales: Creó personajes arquetípicos que encarnan pasiones universales como el amor, los celos, la envidia y la ambición. Estos personajes, como Hamlet, Macbeth u Otelo, han trascendido las barreras del tiempo y la cultura.
• Mezcla de géneros: En sus tragedias, introduce elementos de ironía y burla, mientras que en sus comedias, encontramos reflexiones profundas sobre la condición humana.
• Variedad de registros: Los diálogos en sus obras reflejan la diversidad social y cultural de la época, con un lenguaje que se adapta a la condición de cada personaje.
• Distanciamiento escéptico: Sus personajes a menudo muestran una visión escéptica y desengañada de la vida.
• Influencia en el teatro posterior: Su obra ha tenido una influencia enorme en el desarrollo del teatro posterior, tanto en la forma como en el contenido.

El Teatro Clásico Francés

En Francia, los géneros religiosos se representaron hasta 1548, año en que el Parlamento de París los prohibió, interrumpiendo así la evolución natural que se había dado en España e Inglaterra. Durante este periodo, se instalaron en París los comediantes italianos, cuyas comedias de enredo y dell'arte influyeron notablemente en el teatro francés. Paralelamente, se fue extendiendo un fuerte interés por el teatro clásico y, a partir de finales del siglo XVI, ya existían varios teatros fijos en París, como el Hotel Bourgogne o el Palais Royal, junto a los teatros reales de los palacios del rey, donde se representaban principalmente tragedias. Las compañías teatrales se pusieron bajo la protección de grandes nobles o de los mismos reyes, como la Troupe Royale de Luis XIII. A pesar de todo, hasta 1630, el teatro francés seguía teniendo características similares a las del teatro inglés y español.

Desarrollo del Teatro Clásico Francés (1636-1699)

El periodo comprendido entre 1636 y 1699 marca el apogeo del "teatro clásico francés". Este florecimiento se vio favorecido por diversos factores:

• Una vida social burguesa y ciudadana en auge.
• Una política cultural favorable por parte del Estado.
• El interés de la monarquía en mantener una corte prestigiosa, que protegía el ballet, la ópera y el propio teatro.

Características del Teatro Francés del "Grand Siècle"

El teatro francés del "Grand Siècle" se distingue por las siguientes características:

• Empleo casi exclusivo del verso alejandrino.
• Respeto a la regla de las tres unidades: lugar, tiempo y acción.
• Rígida separación entre tragedia y comedia.
• Obras estructuradas en cinco actos.
• Imposición del buen gusto: se rechazaba cualquier exceso dramático.

Causas del Desarrollo del Teatro Clásico Francés

Una de las principales causas de este particular desarrollo del teatro en Francia fue la ausencia de un autor que consiguiera establecer una fórmula dramática propia y exitosa, a diferencia de lo que ocurrió en Inglaterra con Shakespeare o en España con Lope de Vega.