El teatro épico

Comedia: - Sueño de una noche de verano: Influencias: Terencio y Plauto, se inspira en la mitología./La comedia de Shakespeare no tiene como objeto fustigar los vicios de la época, su fin es entretener. Esta compuesta de distintas dimensiones de realidad (mundos apartes), intervención de espacios ilógicos, de magia... Uso del disfraz y contraposición de los personajes. Un mundo claramente cómico habitado por personajes de rango inferior. Shakespeare explora los diferentes códigos amorosos entre los diferentes niveles socio-culturales. Tragicomedia: -La tempestad: Se articula la obra en torno a un núcleo trágico que desemboca en un final feliz. Obras históricas: constituye un género peculiarrmente inglés. El género más politizado de todos (se utilizó incluso como propaganda política). Es el género más arriesgado para el escritor, ya que no solían ofrecer elementos aludadores. También se hacía exposición del derecho divino de los monarcas a ser quienes son. Doble función: atenuación de los rasgos de crítica y comportamiento opuesto de lo que debe ser. Variables auxiliares del conflicto: - Situación: compendio de circunstancias dadas que tiene un personaje. Lo que no sea significativo teatralmente como carácterística sobra. En cuestión del momento, determinadas circiunstancias no son útiles, - Estado de ánimo: como se encuentra el personaje: antes, durante y después de la obra, - Relaciones emocionales: vínculo que establece con las personas de su enotorno, - Relaciones sociales: elementos que tienen que ver con la clase social y que están condicionadas, - Carácter de personajes: conjunto de rasgos de su personalidad que lo caracteriza y distingue de otros. Historia del personaje S. XX: En la historia del teatro, hemos visto como las conductas de los personajes operaban según una escala de valores basada en su relación con Dios, partiendo de la máscara y de signos establecidos en los que unos seres de origen mítico representaban los valores y creencias de la mayoría. Más tarde, el personaje común llega al escenario, en uina corriente de tipo psicológico-biológico (Naturalismo), idealista y trascendente (simbolismo), de tipo social y basado en las relaciones (Realismo). Desde finales del S.XIX ya se empezó a cuestionar la tradición dramática europea, el Naturalismo se convirtió en el blanco de ataque de todos los renovadores. El teatro de este modo, se convierte en un campo de experimentación y da pie a u nuevo sentido de la teatralidad.
Personaje Épico: creado por Bertolt Brecht, personaje que es reflejo del momento histórico en que vive (racional, científico y objetivo). Diferencias entre el personaje épico y dramático según Bertolt Brecht: D. Encarna la situación, E.Narra la situac., D. Ofrece vivencias, E. Ofrece imágenes del mundo, D. Expresa sentimientos, E. Exprés. Argumentos, D. No puede cambiar, E. Cambia y c. Las cosas, D. Es algo dado, E. Es algo por investigar, D. Vive emociones, E. Toma desiciones, D. Sugestiona al espectador, E. Hace lúcido al espectador, D. Al pensar determina su swer, E. El ser social determina su pensar. Personaje de la incomunicación: surge del teatro del absurdo, que intenta romper los moldes establecidos creando un nuevo tipo de comunicación con el espectador, al borde del "no-ser" y de la más absoluta soledad. Muchas de sus técnicas están tomadas de la plástica surrealista. El escritor extrae sus personajes del inconsciente, de las alucinaciones, de las imágenes del sueño y del irónico y triste humor de los payasos. Los metapersonajes: en esta línea de investigación destaca Heiner Müller, siendo comparado con Beckett, sin embargo a la mirada crítica de este, Heiner añade la visión sobre sí mismo y sobre el teatro desde dentyro. Sus metapersonajes dejan de ser seres de ficción representados por actores, para convertirse abiertamente en portavoces del discurso del autor y del director. Defiende un teatro de la expresión, entendida en un sentido muy amplio, que entronca con las innovaciones estéticas y el espíritu revolucionario de la vanguardia. El teatro es para MÜller una experiencia de laboratorio compartida entre el escenario y el patio de butacas, que ha de transdformar a los seres humanos de ambos lados mediante la tensión generada por la provocación implícita (y explícita) de sus textos.