El Teatro en España: Un Recorrido desde 1940 hasta Hoy

El teatro desde 1940 a nuestros días

El teatro es el género más afectado negativamente por la guerra civil: han muerto los grandes renovadores (Valle Inclán y Lorca) y se imponen mayores restricciones de posguerra que en otros géneros, por su necesidad de ser representado en público. Durante la larga posguerra diferentes tendencias dan fe de la evolución política e intelectual del país: hay teatro del exilio, conservador, de humor, realista, experimental y vanguardista. Con la democracia se estrena de todo según 2 tendencias: la neorrealista y la neovanguardista.

Teatro del Exilio y Conservador

• Los escritores en el exilio no podrán ver sus obras representadas en España hasta fines de los años 60 en adelante. En los años 40, su teatro presenta tintes poéticos, bien con elementos grotescos o simbólicos.
• Hasta los años 50 predomina un teatro conservador que pretende entretener y moralizar. Se cultiva la alta comedia benaventina, el sainete costumbrista y el drama burgués. La crítica de las costumbres es muy superficial y nunca hiere al espectador; si se abordan temas escabrosos para la época se hace desde fuera. Se habla de adulterio (José Mª Pemán), también de la discriminación de un diplomático casado con una republicana, o los abusos de poder y el catolicismo superficial (Joaquín Calvo Sotelo). En esta línea, los autores de teatro de evasión, de la felicidad o del amor que en los años 50 hacen sonreír para compensar las limitaciones y amarguras de la realidad.

Teatro del Humor y la Renovación

• Cierta renovación presenta el teatro del humor sin acidez y bienpensante de Jardiel Poncela, cuyo teatro de lo inverosímil fue muy criticado. Siempre hay en su teatro criados fieles a sus señores, impasibles ante lo absurdo, que encarnan el sentido común.
• Por su parte, Miguel Mihura escribió en 1932 Tres sombreros de copa y si no hubiera tardado 20 años en publicarla habría sido considerado un revolucionario del teatro europeo, concretamente del teatro absurdo. El verdadero mérito de la obra estriba en lo que Bousoño llama ruptura del sistema, es decir, en una comicidad insólita de situaciones, personas y de lenguaje verbal.

Teatro del Compromiso y Realismo

• El teatro del compromiso activo se abre en 1949 con Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo. La obra presenta la vida de unas familias madrileñas, vecinas todas de una escalera, que ven cómo sus fracasos y miserias se perpetúan en la siguiente generación, la cual repite los mismos comportamientos.
• Más tarde, Alfonso Sastre denuncia con su obra Escuadra hacia la muerte el belicismo de la época.

Ambos autores intentan remover conciencias a través del teatro: Buero es menos fatalista que Sastre y su realismo es simbólico, frente al de Sastre que es social. Buero es posibilista, Sastre imposibilista. Sastre funda con José Mª de Quinto el grupo de teatro realista, un teatro de rebelión con más expectativas que éxito. Con él se ha abierto la vía al teatro realista de los años 60 con autores como Lauro Olmo y José Martín Recuerda.

Teatro Vanguardista y Experimental

• A finales de los años 60 se desarrolla el nuevo teatro, teatro vanguardista y experimental, que repara en la deshumanización de la sociedad, con 2 tendencias, una simbólica (con José Ruibal entre otros) y otra experimental (con Buero Vallejo entre otros). Este introduce el llamado Doménech, efecto de inmersión que introduce en el drama al espectador cuando por ejemplo se apagan las luces en obras de ciegos.

Teatro Independiente y de Calle

• El teatro universitario, el de cámara y el de arte y ensayo se transforman en el llamado teatro independiente, que sin dejar de ser crítico ante el sistema, busca nuevas formas de expresión y prepara sus propios actores según las técnicas de Stanislavski y Brecht. Estos grupos dan a conocer en España obras y tendencias proscritas y rompen la barrera entre escenario y patio de butacas.
• Hacia fines de los 70 se impuso el teatro de calle, el de objetos, con más espectáculo que texto. La temática coincide con la de la posmodernidad. Con el tiempo, algunos de estos grupos se profesionalizan y proliferan hasta nuestros días, como el Teatro Estudio Lebrijano.

Teatro en la Democracia y Actualidad

• En la democracia confluyen todas las tendencias, hay un teatro underground y alternativo, que o no se representa o lo hace en salas pequeñas. Los realistas consagrados siguen teniendo éxito, como Sastre o Gala. También lo tiene la comedia burguesa, cuyos actores permanecen muchos años en cartel y hablan de la transición.
• En nuestros días no hay novedades significativas, salvo que el texto se revaloriza y se produce un boom inusitado del género musical. Hay 2 líneas diferenciadas: la realista (teatro asunto) y la vanguardista (teatro imagen). Los neorrealistas o generación del 82 proceden del teatro independiente y ambientan sus obras tanto en el presente como el pasado histórico. Las últimas promociones también recrean el pasado y expresan el fracaso y desencanto contemporáneos.