El teatro español de 1936 a 1975: etapas, autores y obras

El teatro español a partir de 1936 (hasta 1975). La Guerra Civil española marcó el desarrollo de la literatura en España, viéndose afectados todos los géneros literarios. Esta situación va evolucionando en los tiempos de la dictadura y cambia tras su fin. Iremos viendo las diferentes etapas, autores y obras.

1. El teatro de posguerra (1939-1955)

En este período nos encontramos con cuatro tendencias principales:

1.1 Teatro en el exilio

Al acabar la Guerra Civil ya no se contaba con los autores más innovadores, Lorca y Valle-Inclán. Asimismo, hubo una gran vitalidad dramática de los exiliados españoles, sobre todo en América. Entre las obras y autores más destacados en el exilio destacamos a Alberti con El adefesio (1944) y Max Aub con su obra San Juan (1943).

1.2 Teatro burgués, de “continuidad sin ruptura”

Se trata de un teatro cuyos personajes pertenecen a las clases acomodadas y urbanas, casi siempre enredados en asuntos matrimoniales y adulterios, que mezcla el humor con el sentimentalismo y un final feliz. Técnicamente podemos caracterizarla por el uso de una escenografía realista, por el seguimiento de las normas aristotélicas y por la búsqueda de la perfección formal. En él se sitúan nombres como José María Pemán, El divino impaciente.

1.3 Teatro de humor

Un teatro que busca renovar la risa, intentando provocarla mediante situaciones, personajes, argumentos y lenguaje inverosímil, casi absurdo, innovador. Esta forma de hacer teatro había sido iniciada antes de la guerra por Jardiel Poncela, una de sus obras más importantes es Eloísa está debajo de un almendro.

1.4 Teatro existencialista

Se trata de un conjunto de obras que pretenden representar los conflictos existenciales del ser humano. Es un teatro grave, preocupado, inconformista, que se inserta, al principio, en una corriente existencial. Dos fechas resultan claves: 1949, con el estreno de Historia de una escalera, de Buero Vallejo y 1953, en que se representa Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre. Con ellas nacerá la corriente realista.

2. El teatro social, realista, de protesta y denuncia (1955-1965)

A partir del año 1955 se puede decir que aparece el teatro social en España. La aparición de estas obras de contenido crítico y denunciador es posible gracias a tres razones: la necesidad de que el teatro exprese los problemas del momento, la aparición de un nuevo tipo de público, joven y universitario, que pide un nuevo concepto de teatro, crítico con la situación histórica que vive España y, por supuesto, la relajación de la censura, que permite el estreno de estas obras políticamente comprometidas. Se deben considerar dos posturas: el teatro posibilista, representado por Buero Vallejo, teatro que introduce la denuncia social de una forma indirecta para burlar la censura del momento, y el teatro radical, que ejerce la denuncia política directamente, representada por Alfonso Sastre. Respecto a Buero Vallejo, presenta en sus dramas características comunes: el reflejo de temas humanos y universales, la elección de la tragedia como subgénero dramático predilecto que posee la catarsis y las modificaciones en el espacio escénico. Se distinguen tres etapas: teatro realismo existencial, etapa de enfoque social y reflexión histórica, y una última etapa más experimental.

3. Teatro renovador (1965-1975)

En torno al año 1965 los autores españoles se cansan de un teatro técnicamente sencillo y comienzan a aplicar en sus obras las tendencias vanguardistas europeas y americanas que se venían desarrollando desde principios de siglo. Realizan una renovación teatral basada en el espectáculo y la escenografía. Técnicamente, por tanto, las obras de estos momentos se caracterizan por un abandono del realismo mediante diferentes procedimientos: parábolas al estilo de Bertold Brecht. Los temas de las obras seguirán siendo, básicamente, los mismos del período anterior. Debemos señalar autores importantes en la renovación de nuestro teatro, como Fernando Arrabal, creador del teatro del pánico, con una actitud de rebeldía, del que destacan obras como Pic-nic o El cementerio de automóviles, y Fernando Nieva, autor de Pelo de tormenta. Hay que resaltar que durante este periodo proliferaron grupos de teatro independientes y algunos de sus directores, como Albert Boadella y Els Joglars.

4. Últimas tendencias teatrales (desde 1975)

El panorama del teatro español en los últimos años del siglo XX y principios del XXI es heterogéneo. Los teatros públicos prefieren representar obras de autores clásicos con la supuesta intención de proteger y difundir nuestra cultura literaria. Destaca la corriente del teatro neorrealista, bien construida y con temas de actualidad. Estos escritores provienen del mundo del teatro y, por ello, poseen una gran dominio de las artes escénicas: José Sanchís Sinisterra, ¡Ay, Carmela!. En la actualidad, existen nuevas corrientes que están ganándose la valoración del público, como los monólogos de humor, los musicales o el microteatro. "Escribir teatro es el trabajo más difícil que más fácil parece", Jardiel Poncela.