Teatro español de los años 60 y 70: experimentalismo, Arrabal, Nieva y Buero Vallejo

El Teatro Español en los Años 60 y 70

Teatro Experimental

Durante las décadas de 1960 y 1970, el teatro experimental en España recibe influencias del surrealismo y de las corrientes teatrales francesas del absurdo y de la crueldad. Los temas centrales giran en torno a:

• La falta de sentido de la vida.
• La pérdida de la identidad del ser humano.
• La incomunicación.
• La purificación social por la violencia exacerbada con elementos irracionales.

Fernando Arrabal y el Movimiento Pánico

Fernando Arrabal funda en Francia el Movimiento Pánico, que genera dramas que sobrecogen y escandalizan al espectador por medio de la violencia, el sexo y la locura. Construye obras que presentan alegóricamente el pesimismo y la atrocidad de los seres humanos. Crea diálogos incoherentes que se apartan de la lengua cotidiana y toman un carácter experimental, vanguardista y simbólico. Tienen gran importancia los elementos no verbales en la puesta en escena. Sus principales obras son Pic-nic y El cementerio de automóviles.

Francisco Nieva y el Teatro Furioso

Francisco Nieva, miembro de la Real Academia Española, fue el principal representante del llamado teatro furioso. En su obra critica la España más tradicional, defiende la transgresión, la liberación de los instintos y las diferentes formas de sexualidad. Su obra más destacada es Pelo de tormenta.

Antonio Buero Vallejo: Compromiso y Simbolismo

Antonio Buero Vallejo fue un destacado dramaturgo, miembro de la Real Academia Española y ganador del Premio Cervantes. Busca en sus obras que el espectador tome conciencia de la existencia de otra realidad tras la realidad oficial que le ha tocado vivir. Desarrolla un enfoque posibilista de compromiso con la realidad social del momento.

Plantea la condición trágica del ser humano y en sus obras incluye elementos simbólicos con base realista, de fácil comprensión, para permitir su asimilación por la sociedad. Critica la miseria, la ignorancia y la falta de libertad. Destaca por recurrir a tres estrategias principales:

1. Presenta personajes históricos que fracasan en su afán por mejorar el tiempo que les ha tocado vivir: el político Esquilache, los pintores Velázquez y Goya o el escritor Larra.
2. Emplea elementos simbólicos como la ceguera, que puede ser real o un símbolo de la preferencia por ignorar los problemas de la sociedad.
3. Crea efectos de inmersión para el espectador, de forma que tome conciencia de las dificultades que viven los personajes. Para ello es capaz de recurrir a la oscuridad o a espacios inventados que enmascaren la triste realidad.