El Teatro Español Anterior a la Guerra Civil: Autores y Obras Representativas (1900-1936)

A principios de siglo, el teatro español no gozaba de gran reconocimiento. La alta comedia designaba al drama burgués realista. Sin embargo, el teatro florecía gracias al afán de la sociedad por este tipo de acontecimientos. En 1905, un grupo de más de 50 escritores, entre los que figuraban Unamuno, Darío, Azorín, Valle-Inclán, los hermanos Machado, Maeztu y Grau, firmaron un manifiesto de protesta pública. En este tipo de teatro destaca Jacinto Dicenta con Juan José, entre otros autores.

Tendencias Teatrales

• El teatro poético: fue el intento de llevar el modernismo al teatro. El representante más popular es Eduardo Marquina con Los hijos del Cid. También destacan autores como los hermanos Machado y Pemán, que aplicaron sus conocimientos poéticos al teatro.
• La comedia costumbrista: presentó una gran variedad. El costumbrismo iba unido a la comedia musical, es decir, al género chico y a la zarzuela, como La Gran Vía o La verbena de la Paloma. Autores como los hermanos Álvarez Quintero, Arniches o Muñoz-Seca, con La venganza de Don Mendo, también son muy importantes.
• El teatro minoritario: era de lo más popular y, por eso, impidió que muchas obras pudieran ser representadas (Luces de Bohemia). Jacinto Grau se convirtió en dramaturgo profesional, escribió El señor de Pigmalión.

Autores Más Representativos

• Jacinto Benavente: escribió El nido ajeno, una comedia que fue un fracaso. En 1903 estrenó La noche del sábado, que tuvo más éxito. También escribió Señora ama. Su teatro destaca por la pragmática burguesa (ante problemas como el dinero o el honor, la solución es el amor), utiliza una nueva técnica con acción interna (temas psicológicos,…), el protagonista es colectivo (un grupo social) y por el uso de la ironía y de la paradoja. Sus obras maestras fueron Los intereses creados (los seres humanos son corruptibles) y La malquerida (drama rural).
• Carlos Arniches: se especializó en sainetes de costumbres madrileñas. Hacía un uso peculiar del lenguaje, donde deformaba palabras y expresiones con fines humorísticos. Su obra se divide en tres grupos:
  • Género chico (El santo de la Isidra)
  • Sainetes (Don Quintín el amargao)
  • Tragedias grotescas (La señorita de Trévelez)
• Alejandro Casona: escribió La sirena varada, La dama del alba y El caballero de las espuelas de oro. Su teatro es de raíz poética.
• Federico García Lorca: escribe teatro poético, para él poesía es capacidad creadora. Quería que su teatro tuviera una función didáctica. En un principio comienza escribiendo teatro modernista, más tarde se dedicó a las farsas, estas podían ser farsas para guiñol (Retablillo de Don Cristóbal) o farsas (La zapatera prodigiosa). Después tuvo una etapa de tragedias (Bodas de sangre y Yerma), en esta etapa utiliza mucho la poesía. Por último, García Lorca compone dramas (Doña Rosita la soltera y La casa de Bernarda Alba).