El Teatro Español en Democracia: Transformación y Autores Clave (1980-2020)

El Teatro Español en Democracia: Evolución y Características

Características del Teatro en Democracia

La llegada de la democracia supuso una transformación radical de las estructuras teatrales en España. La diversidad de tendencias y la convivencia en los escenarios de sucesivas generaciones de actores dificultan la tarea de encontrar unos rasgos compartidos.

La labor de los dramaturgos y directores de escena en las últimas décadas ha estado condicionada por dos factores clave: el apoyo institucional al teatro y el desplazamiento del centro de gravedad del texto dramático a la representación.

Pérdida de importancia del dramaturgo y del texto dramático

El centro de gravedad de la actividad teatral se desplaza del texto dramático a la representación. Este fenómeno tiene dos consecuencias:

• Preponderancia del director de escena. Legitima la posibilidad de interpretar o aportar lecturas de las obras clásicas desde nuevos puntos de vista.
• Aparición de grupos independientes. Se caracterizan por la tendencia a la creación colectiva y a un teatro no verbal. Destacan los catalanes Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus.

El Teatro de los Años Ochenta: Generaciones y Tendencias

En los años ochenta conviven en la escena española dramaturgos de dos generaciones sucesivas:

• Autores nacidos en los años cuarenta, entre los que destacan José Luis Alonso de Santos, Fermín Cabal e Ignacio Amestoy.
• Autores nacidos ya a finales de los años cincuenta, como Paloma Pedrero o Ernesto Caballero.

Temas y Técnicas Teatrales en los Ochenta

Estos autores presentan una gran diversidad en lo que respecta tanto a la temática como a las estrategias formales utilizadas. Es posible reconocer algunos elementos recurrentes:

• Temas
  • La sociedad contemporánea. Numerosas obras presentan como denominador común la reflexión sobre el clima social o político de la época. Destaca Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos.
  • La Guerra Civil. La evocación de la Guerra Civil, desde el punto de vista de los perdedores, es el tema de dos de las obras más importantes: Las bicicletas son para el verano de Fernando Fernán Gómez y Ay, Carmela de José Sanchis Sinisterra.
  • Los conflictos psicológicos. Se aprecia una inflexión hacia el análisis de la intimidad. Destaca Pares y Nines de Alonso de Santos.
• Técnicas teatrales
  • Este teatro pretende recuperar la conexión con el público. Se trata de obras de raíz realista, con tramas comprensibles y personajes dotados de coherencia psicológica. Sobresale Mañana, aquí, a la misma hora de Amestoy.

El Teatro Reciente: Años Noventa y Siglo XXI

En los años noventa irrumpe un grupo de dramaturgos cuyas obras de madurez se escriben ya en el siglo XXI. Aunque un sector de la crítica ha acuñado para ellos la denominación de Generación Bradomín, son un grupo amplio y heterogéneo. Pueden distinguirse dos vertientes:

• Un teatro basado en la preponderancia del texto dramático, cuyo principal representante sería Juan Mayorga.
• Un teatro de experimentación radical que se convierte en una acción artística o performance, por medio de la violencia y la provocación. Destacan Angélica Liddell y Rodrigo García.

Juan Mayorga: Obra y Temática

El madrileño Juan Mayorga, uno de los autores españoles contemporáneos con más repercusión, cuyo tema central es la reflexión sobre las distintas formas de opresión o dominación, y la indefensión de las víctimas ante el abuso y la violencia ejercida por los otros.

En su amplia producción encontramos dos vertientes:

• Drama sobre los grandes hechos de la historia del siglo XX: la Guerra Civil española (El jardín quemado) y el estalinismo (Cartas de amor a Stalin).
• Dramas ambientados en el presente, en los que reflexiona sobre temas como la pederastia (Hamelin), la corrupción y las relaciones de poder en las altas esferas políticas y económicas (Alejandro y Ana) o la fascinación por las vidas ajenas (El chico de la última fila).