El teatro español después de 1939: del realismo social a la vanguardia y el teatro subterráneo
T12. El teatro español desde la posguerra
El teatro español estuvo delimitado por el público burgués conservador y por la censura del franquismo. Esto provoca el teatro “visible” y el “subterráneo”.
Corrientes literarias
Corrientes literarias: el teatro tradicional y el teatro social durante el contexto literario, pobre.
Tendencias
Tendencias: la comedia de salón, el teatro cómico y el teatro existencial.
El teatro realista o social de los años 50 y mediados de los 60
Giro hacia un teatro comprometido con los problemas de la sociedad española gracias a un público nuevo y a la relajación de la censura. Temas: situación de los obreros, la emigración, la injusticia social… con estilo realista. Alfonso Sastre, autor y teórico: drama y sociedad.
La búsqueda de nuevas formas a principios de los 70
Algunos autores continúan con el realismo, otros van alejándose de él.
- Francisco Nieva: gusto por la complejidad, los escenarios barrocos y un estilo lírico: Malditas sea Coronada y sus hijas.
- Fernando Arrabal, con el “teatro del pánico”, mezcla el teatro del absurdo con la crueldad: Pic-Nic.
Después se produjo la nueva vanguardia. La temática se mantiene, hay innovación técnica, pero muchas de estas obras no son aceptadas por el público, por lo que surgirá la nueva corriente del teatro subterráneo, con grupos de autores según su edad.
Autores coetáneos de los realistas
Autores coetáneos de los realistas: Martínez Ballesteros, Romero Esteo, José Ruibal.
Autores más jóvenes
Autores más jóvenes: Martínez Mediero, Luis Matilla, García Pintado.
Además, surgen compañías de teatro independientes que actúan al margen de las cadenas comerciales. Estas llevaron a cabo la síntesis entre lo experimental y lo popular, y tenían equilibrio entre el teatro lúdico y el teatro de crítica. A veces representaban obras de autor, aunque normalmente eran obras escritas de forma colectiva: Els Comediants, Tricicle y Els Joglars.
El teatro después de 1975: años 80 y 90
Se estrenaron muchas obras subterráneas y surgieron nuevos autores y variedad de tendencias. Se creó el Centro Dramático Nacional, cuyo fomento se estrenó de obras escritas muchos años antes.
Las vanguardias van retrocediendo, volviendo a un teatro de tipo más tradicional, que se divide en muchas tendencias: comprometido, simbólico, histórico, realista…
La dramaturgia de Antonio Buero Vallejo
En ella vemos la evolución del teatro. Trata temas acerca de la ambición humana, el fracaso, la búsqueda de la felicidad, la libertad… Estos temas van a ser tratados desde dos puntos de vista: el existencialista y el social. Son obras con un enfoque ético y con finales abiertos.
- Etapas:
- Primera etapa: enfoque existencial y tradicional, ajustándose a la estética realista: “construcción cerrada”. Historia de una escalera.
- Segunda etapa: enfoque social; presta atención al individuo concreto, habla de los problemas de la justicia, la responsabilidad, la libertad… Estilo: “construcción abierta”, superación de la estética realista: Las meninas.
- Tercera etapa: muestra inquietudes experimentales, emplea recursos de inmersión: La fundación, en la que se aprecia claramente esta renovación.