El Teatro Español Antes de la Guerra Civil: Innovación y Tradición

El Teatro Español Anterior a 1936: Panorama General

En el teatro anterior a la Guerra Civil se distinguen dos orientaciones: un teatro comercial y un teatro de renovación.

El teatro comercial incluye obras formalmente más convencionales que responden a los gustos del público de la época:

• Las comedias de ambientación burguesa (Rosas de otoño) y los melodramas rurales (La malquerida) de Jacinto Benavente.
• El teatro cómico de Carlos Arniches (Los caciques) y de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero (Las de Caín).

Dos obras sobresalen por encima de las demás: Los intereses creados, de Benavente, y La señorita de Trévelez, de Arniches.

• En la primera se critica amablemente la hipocresía de la sociedad burguesa, regida por la conveniencia y el dinero ("Mejor que crear afectos es crear intereses").
• En la segunda, la ociosidad e inmoralidad de la joven burguesía de provincias (que "no se ríe de su propia alegría, sino del dolor ajeno"), en sintonía con el regeneracionismo de los autores del 98.

Por su parte, en el teatro de renovación se sitúan obras más complejas e innovadoras, como las de Unamuno o Azorín y, sobre todo, el teatro de Ramón del Valle-Inclán y de Federico García Lorca.

El Teatro de Valle-Inclán

Ramón María del Valle-Inclán es el creador de una nueva fórmula teatral que recibe el nombre de esperpento.

El esperpento consiste en una deformación caricaturesca de la realidad ("los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento"), para poner de relieve lo absurdo y miserable de la existencia. Los procedimientos que emplea para lograr el esperpento son:

• La recreación de ambientes violentos y degradados.
• La animalización y cosificación de los personajes.

La manifestación más lograda del esperpento es Luces de bohemia, ya que realiza una crítica feroz de la realidad política y social de la España de la época ("España es una deformación grotesca de la civilización europea", dirá el protagonista).

El Teatro de García Lorca

Federico García Lorca es el principal dramaturgo de la generación del 27.

El tema más característico del teatro lorquiano es la frustración o la insatisfacción que nace del choque entre dos fuerzas:

• Un deseo de libertad, de plenitud erótica y vital, encarnado casi siempre en un personaje femenino: Adela en La casa de Bernarda Alba, la Novia en Bodas de sangre, Rosita en Doña Rosita la soltera.
• La realidad (la sociedad, la tradición, el destino...) que se opone al cumplimiento de esos impulsos.

Rasgos del Teatro Lorquiano

• Empleo del verso y de la prosa. Algunas obras, como Mariana Pineda, están escritas totalmente en verso; en otras, como las farsas La zapatera prodigiosa o Amor de don Perlimplín y Belisa en su jardín, alternan la prosa y el verso.
• Importancia de los signos no verbales (música, danza, vestuario, iluminación...), desde una concepción del teatro como espectáculo total.
• Utilización de un lenguaje intensamente poético, saturado de símiles, metáforas y símbolos.