El teatro español durante la Guerra Civil y la posguerra: tendencias de los años cuarenta

Resumen

El texto explica cómo la Guerra Civil y la censura marcaron el teatro español, y describe las tres vertientes del teatro de los años cuarenta: de continuidad, humorístico y existencialista. Repasa a sus autores principales, como Benavente, Jardiel Poncela, Mihura, Buero Vallejo y Sastre, y anuncia el teatro de protesta de 1955-1965.

Puntos clave

La Guerra Civil convirtió el teatro en instrumento de propaganda y dejó un enorme impacto por la muerte y el exilio de autores, directores y actores.
La censura, vigente hasta 1977, afectaba tanto a la publicación del texto como a las representaciones.
El teatro de continuidad mantuvo la comedia benaventina y los valores tradicionales: familia, religión y patria.
El teatro humorístico renovador, con lenguaje inverosímil que llegaba a lo absurdo, fue iniciado por Jardiel Poncela y continuado por Miguel Mihura con Tres sombreros de copa.
El teatro existencialista representa los conflictos existenciales del hombre; Buero Vallejo burló la censura con Historia de una escalera (1949) y Sastre denunció socialmente con Escuadra hacia la muerte (1953).
El periodo 1955-1965 se caracteriza por la protesta y la denuncia social.

Ponte a prueba

Impacto de la Guerra Civil en el Teatro

Durante la Guerra Civil, el teatro español se convirtió en un instrumento de agitación y propaganda para ambos bandos. El impacto de la guerra en el teatro fue enorme debido a la muerte y el exilio de autores, directores y actores. Aumentaron las presiones comerciales e ideológicas que explican el conservadurismo de este teatro inicial. La censura, vigente hasta 1977, fue más perjudicial para el teatro que para otros géneros, ya que no solo afectaba a la publicación del texto, sino también a las representaciones.

El Teatro de los Años Cuarenta (1939-1950)

El teatro de los años cuarenta se divide en tres vertientes:

1. Teatro de Continuidad

Se caracterizó por la continuidad de la comedia benaventina y la defensa de los valores tradicionales (familia, religión, patria). No hubo una ruptura significativa con el teatro anterior. Se introduce una ligera crítica a las costumbres, el uso de escenografía realista, el seguimiento de las normas aristotélicas del teatro y el gusto por la perfección formal. Algunos autores destacados son Jacinto Benavente y Joaquín Calvo Sotelo.

2. Teatro Humorístico

Aparecen dos manifestaciones:

Teatro cómico tradicional: Busca la risa fácil y sigue la línea del teatro anterior.
Teatro de humor renovador: Busca renovar el humor provocando diálogos, situaciones y argumentos con un lenguaje inverosímil, llegando a lo absurdo. Este teatro fue iniciado por Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y continuado por Neville y Miguel Mihura con su obra Tres sombreros de copa (1932), que no se representó hasta 20 años más tarde. Esta obra resultó muy novedosa cuando fue escrita y, posteriormente, representada. Hubo poca aceptación inicial debido a su estilo innovador, lo que llevó a Mihura a acercarse a los gustos del público con comedias más convencionales como Maribel y la extraña familia.

3. Teatro Existencialista

Pretende representar los conflictos existenciales del hombre. Dentro de este teatro aparecen dos tendencias:

Antonio Buero Vallejo: Con su obra Historia de una escalera (1949), consigue burlar la censura.
Alfonso Sastre: Con Escuadra hacia la muerte (1953), ejerce una dura denuncia social.

El Teatro de Protesta y Denuncia (1955-1965)

Este segundo periodo del teatro español se caracteriza por la protesta y la denuncia social.

Preguntas frecuentes

¿Qué significó la censura para el teatro durante la posguerra?

La censura, vigente hasta 1977, afectaba tanto a la publicación de los textos como a sus representaciones, y fue más perjudicial para el teatro que para otros géneros.

¿Qué caracteriza al teatro de continuidad de los años cuarenta?

Continúa la comedia benaventina y defiende los valores tradicionales de familia, religión y patria. Introduce una ligera crítica a las costumbres, escenografía realista y el gusto por la perfección formal.

¿Qué es el teatro humorístico renovador?

Es un teatro que busca renovar el humor mediante diálogos, situaciones y argumentos con un lenguaje inverosímil que llega a lo absurdo. Fue iniciado por Jardiel Poncela y continuado por Mihura.