El teatro español de posguerra (1939-1975): Entre la evasión y la crítica social

El teatro español de posguerra (1939-1975)

1. Panorama general

El teatro español del periodo comprendido entre 1939 y 1975 se vio marcado por una situación compleja: textos publicados pero no representados y obras representadas en circuitos minoritarios y no publicadas.

2. Teatro de posguerra (1939-1962)

Aislado del exterior y sometido a una férrea censura, el público buscaba evasión y entretenimiento. En los primeros años de posguerra se estrenan obras de carácter histórico, de temas relacionados con el imperio español y obras intrascendentes donde el público burgués buscaba entretenerse. Las dos tendencias más destacadas son el teatro continuista, burgués y convencional y el teatro de carácter humorístico.

2.1 El teatro burgués continuista y convencional

Este teatro se caracteriza por:

• Ser un teatro bien construido: diálogos sólidos, sorpresas calculadas, enredos y desenredos.
• Desarrollarse en interiores.
• Tener personajes de clase media sin problemas económicos.

Los temas son de amor, infidelidad, los triángulos amorosos, los conflictos entre padres e hijos. Un teatro cómico que nada compromete: la intención crítica se centra en las costumbres de la burguesía. Los autores más destacados son:

• José María Pemán: teatro en verso, aunque en su producción destacan comedias costumbristas e intrascendentes pero bien construidas (Los tres etcéteras de Don Simón).
• Enrique Sotelo: compuso farsas como ¡Viva lo imposible! y comedias de evasión como Una muchachita de Valladolid.
• Alvaro de Tena: Mis amigos muertos.
• Enrique Rubio: Celos del aire.

2.2 El teatro del humor renovado

Sirven de ejemplo el astracán de Pedro Muñoz Seca o los sainetes de Carlos Arniches. Este teatro se caracteriza por lo inverosímil y lo absurdo. Lo más destacado es el uso del lenguaje agudo y crítico con las convenciones burguesas. La comedia y la farsa son los géneros preferidos.

• Enrique Jardiel Poncela: rompe con las formas tradicionales de lo cómico, crea un teatro inverosímil y fantástico que presenta una caricatura de la sociedad de la época. (Eloísa está debajo de un almendro y Cuatro corazones con freno y marcha atrás).
• Miguel Mihura: en sus obras destaca el humor inverosímil, una postura inconformista y un lenguaje lleno de ingenio que le convierten en antecedente del teatro del absurdo. Escribe ¡Viva lo imposible! con Enrique Sotelo, pero su obra principal es Tres sombreros de copa, que supone una ruptura con el teatro anterior. También es importante Maribel y la extraña familia.

2.3 El teatro en el exilio

• Alejandro Casona: cultiva un teatro poético de evasión con tintes simbólicos (La dama del alba).
• Max Aub: San Juan.
• Rafael Alberti: escribe un teatro político lleno de símbolos con una técnica esperpéntica (El adefesio).

3. El teatro existencial y del realismo social (1950-1975)

• Alfonso Sastre: pertenece al realismo social y su teatro se caracteriza por una actitud de denuncia social animada por una fuerza de voluntad de renovación formal (La mordaza, La cornada).
• Antonio Buero Vallejo: impulsor del teatro existencial, trata temas como la libertad, la justicia social o el sentido de la existencia. Sus obras se caracterizan por la sobriedad escénica y la profundidad de sus diálogos (Historia de una escalera, El tragaluz).

Otros dramaturgos del realismo social: destacan autores como Lauro Olmo, José María Rodríguez Méndez con su obra Los inocentes de Moncloa.

• José Luis Alonso de Santos: combina el realismo social con elementos del sainete y el esperpento, creando un teatro crítico y popular (Bajarse al moro).
• Fernando Fernán Gómez: Cultivó un teatro crítico con la sociedad española, con piezas como Las bicicletas son para el verano, donde se retrata la Guerra Civil, o El viaje a ninguna parte, sobre la vida de unos cómicos ambulantes.
• Antonio Gala: ensalza la comedia de salón y un teatro más existencial y simbolista. Su obra destacada es Anillos para una dama.