Teatro Español del Siglo XX: Autores, Obras y Tendencias
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El Teatro Español del Siglo XX: Dos Corrientes Principales
En este período podemos establecer dos grandes grupos de autores:
- Teatro triunfante: cuenta con el favor del público.
- Teatro innovador: renueva las formas dramáticas.
El Teatro Triunfante
Dentro del teatro triunfante, podemos distinguir varias etapas:
Teatro Continuador del Realismo del Siglo XIX
Su principal representante es Jacinto Benavente. Su primera obra, El nido ajeno, fue bien recibida por los jóvenes intelectuales, pero mal por la burguesía. Ante esto, Benavente optó por amoldarse a los gustos mayoritarios y censurar pequeños vicios en sus obras. Sus mejores obras son Los intereses creados y La Malquerida. Recibió el Premio Nobel de Literatura.
Teatro Poético en Verso
Mezcla el Romanticismo con el Modernismo; por su temática, es un teatro histórico. Destacan Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y los hermanos Machado.
Teatro Cómico
Su intención es hacer pasar un buen rato; es un teatro muy reiterativo en las formas de conseguir el humor. Destacamos a los hermanos Álvarez Quintero, con obras como El genio alegre. Otro autor a destacar es Carlos Arniches, con La señorita de Trevélez, y el gaditano Pedro Muñoz Seca, con La venganza de Don Mendo.
El Teatro Innovador
Los mejores autores serán Valle-Inclán y García Lorca. Pero debemos reseñar otros autores que plantearon en España un teatro distinto:
- Unamuno: escribe un teatro donde lo fundamental es el conflicto de los personajes. Ejemplo: Fedra.
- Jacinto Grau: El señor de Pigmalión.
- Ramón Gómez de la Serna: Los medios seres.
- Pedro Salinas y Rafael Alberti: escriben un teatro interesante.
- Jardiel Poncela y Miguel Mihura: realizan una renovación del teatro humorístico español.
Dos figuras destacan en el panorama teatral español del siglo XX: Valle-Inclán y García Lorca.
Ramón María del Valle-Inclán
Ramón María del Valle-Inclán se inició en el Modernismo con las Sonatas. Continuó con las Comedias bárbaras, donde aparecerán extraños personajes violentos. Estas comedias, híbridos entre novela y drama, son de difícil interpretación por su longitud, cambios rapidísimos de escenas y extensas acotaciones escénicas. Su última etapa es la de los esperpentos. Sobresalen Divinas palabras y Luces de bohemia. El fundamento del esperpento es que "el sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada". Luces de bohemia narra la última noche de vida del poeta Max Estrella, ciego, bohemio, pobre y desafortunado, que deambula por las calles de Madrid, dándose cuenta de la crítica situación del país.
Federico García Lorca
Federico García Lorca representa una de las altas cumbres de la dramática española. Como dramaturgo, muestra un concepto renovador del arte escénico que ha convertido a Lorca en el dramaturgo español más conocido de todos los tiempos. El teatro de Lorca parte de tres principios:
- Depurar el teatro poético.
- Incorporar las tendencias vanguardistas.
- Acercar el teatro al pueblo.
La mujer es la protagonista principal del teatro lorquiano. El tema de la frustración es constante en Lorca. Sus obras más importantes son Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. También cultivó un teatro innovador, con obras como El público y Así que pasen cinco años.