El teatro español del siglo XX: de la renovación a la posguerra

Panorama del teatro español antes de la Guerra Civil

El teatro comercial

El panorama teatral previo a la Guerra Civil estaba dominado por un teatro comercial que gozaba del favor del público burgués. Dentro de esta corriente, destacan varias tendencias:

Jacinto Benavente

La producción dramática de Jacinto Benavente gozó de gran popularidad entre la burguesía. Sus dramas responden a lo que él mismo defendía: el teatro como un instrumento de ilusión y evasión. Sobresale por su diálogo natural y fluido. Entre sus obras más importantes se encuentran Intereses creados, que aborda el poder del dinero, y La malquerida, un drama rural centrado en el honor.

El teatro cómico

Con el fin principal de entretener al público, florecieron diversos géneros cómicos:

• Opereta: De asunto frívolo.
• Revista: Con hincapié en elementos eróticos.
• Vodevil: De asuntos frívolos y enredo.
• Juguete cómico: Una comedia que convierte el enredo en un embrollo.
• Sainete: De carácter costumbrista, centrado en el mundo popular madrileño.
• Astracán: Basado en el disparate cómico.

Autores destacados de este género fueron los hermanos Álvarez Quintero, Pedro Muñoz Seca y Carlos Arniches.

Intentos de renovación

Frente al teatro comercial, surgieron autores que buscaron renovar la escena española:

• Jacinto Grau: Intentó una renovación formal y temática.
• Miguel de Unamuno: Creó el concepto de “teatro desnudo”, que buscaba desvelar la interioridad de los personajes.
• Azorín: Combatió la estética naturalista con un teatro antirrealista que influía en lo subconsciente.
• Ramón María del Valle-Inclán: Comenzó con el simbolismo, se adentró en la farsa y de ahí evolucionó hacia lo trágico, culminando con la creación del esperpento.

Federico García Lorca y el teatro poético

Federico García Lorca es el creador del teatro poético, donde la música, la danza y la escenografía adquieren una importancia fundamental. Su producción dramática expresa los grandes problemas de la vida y la historia a través de un lenguaje lleno de connotaciones. Su obra evolucionó desde un teatro modernista hasta la farsa, el “teatro imposible” y sus grandes tragedias.

Dramas y farsas

Los primeros dramas lorquianos están emparentados con el teatro modernista. En sus cuatro farsas, Lorca desarrolla conflictos como el matrimonio de conveniencia entre un hombre viejo y una mujer joven. El dramaturgo lucha contra el teatro comercial sirviéndose del teatro de títeres, tanto en farsas para guiñol como para personas.

Comedias imposibles

Con una clara influencia del surrealismo, estas obras, cuya puesta en escena ha sido reciente, muestran su gran valor y belleza. Anticipan una ruptura con la lógica del espacio y el tiempo.

Tragedias

Las tragedias lorquianas se ambientan en el mundo rural, donde las fuerzas naturales imponen un destino trágico. El argumento tiene poca importancia frente a la fuerza de los personajes principales, que son pocos y están acompañados por coros.

El esperpento de Valle-Inclán

El esperpento constituye una estética que se refiere a una visión particular del mundo y funciona como un instrumento desenmascarante de la realidad. Deforma sistemáticamente los aspectos de personajes y situaciones, produciendo una visión caricaturizada, cómica y macabra.

Luces de bohemia

Este drama cuenta el último viaje de Max Estrella, un poeta ciego, guiado por Don Latino de Híspalis por los lugares más sórdidos de Madrid hasta su muerte en la puerta de su casa. La acción se estructura en 15 escenas que transcurren desde el atardecer de un día hasta la noche del día siguiente en múltiples lugares. Los personajes son tratados como marionetas y Valle-Inclán emplea citas ajenas como recurso paródico. La obra constituye una feroz sátira política y social de la España del momento.

Panorama del teatro español desde la Guerra Civil

La evolución del teatro español estuvo determinada por la Guerra Civil. El panorama escénico quedó marcado por el exilio de autores consagrados y la desaparición de dramaturgos. Durante los años de posguerra, la escena española estuvo dominada por un teatro nacional al servicio de la dictadura. Las líneas que triunfaban eran la comedia burguesa y el teatro de humor.

A finales de los años 40 irrumpió el teatro realista. En los 50, el teatro de vanguardia y en los 60, el teatro simbolista. Los dramaturgos estaban influidos por dos tendencias del teatro europeo:

• Teatro del absurdo: Conciencia de habitar un mundo degradado y la necesidad de denunciarlo.
• Teatro de la crueldad: Escenas y situaciones crueles que subrayan la incomunicación.

En los años 60, el verdadero triunfador seguía siendo el teatro evasivo, heredero de la comedia burguesa. A finales de esa década surgieron grupos de teatro independiente y, después de 1975, el teatro neorrealista.

Teatro de posguerra

Este teatro cumplió principalmente dos funciones: la evasión y el adoctrinamiento.

La comedia burguesa

Se caracteriza por la perfecta construcción de las obras y sus infraestructuras, con dosis de humor y ternura.

El teatro de humor

En la posguerra floreció un teatro de humor alejado de la realidad inmediata. Destacan dos autores:

• Miguel Mihura: No pretende reflejar, sino idealizar la vida por medio de la humanización de sus personajes y el triunfo de la bondad y la ternura.
• Enrique Jardiel Poncela: En sus obras predomina la despreocupación por una realidad que no era de su agrado, eligiendo la evasión. Se caracteriza por la incorporación de lo inverosímil con ingredientes de locura y misterio.

El teatro del exilio

El interés artístico llevó a los autores exiliados a incluir novedades vanguardistas en sus obras. Entre ellos destacan Rafael Alberti y Max Aub.

Los realistas

Este movimiento se caracteriza por la complejidad de los espacios escénicos y la profundización psicológica de los personajes.

• Antonio Buero Vallejo: Constituye una síntesis del realismo y el simbolismo. Escribió Historia de una escalera, obra que produjo un cambio fundamental en el teatro español. La vida de los personajes supera situaciones de indignación; el problema central es la frustración de seres condenados a desarrollarse en un espacio opresivo.
• Alfonso Sastre: Sus tragedias complejas incorporan un humor de situación negro y profundo.
• José María Rodríguez Méndez: Posee un pronunciado carácter documental de signo crítico, cargado de crispación y desgarro.