El teatro galego en el siglo XX: de las Irmandades da Fala a Cabanillas, Vilar Ponte y Otero Pedrayo
El teatro galego en el siglo XX: las Irmandades da Fala y la renovación escénica
El teatro rural y costumbrista que se gestó en el siglo XIX cobra verdadero valor en el siglo XX con las Irmandades da Fala (A Coruña, 1916). En su programa cultural, el teatro tendría un marcado protagonismo, no solo por ser uno de los géneros más necesitados de un impulso normalizador, sino también por su utilidad para difundir el ideario nacionalista.
Antón Vilar Ponte sería el gran animador del género, como traductor, autor y desde sus artículos en A Nosa Terra. También sería uno de los fundadores del Conservatorio Nacional de Arte Galego en 1919, que tenía como principal objetivo la renovación estética y técnica del teatro gallego desde parámetros profesionales. Esta experiencia continuaría después con la Escola Dramática Galega, fundada en 1922.
Autores como Cabanillas, Vilar Ponte, Armando Cotarelo Valledor y Leandro Carré (en los años 20 y 30) dieron un impulso muy significativo a la renovación del teatro gallego, con el fin de conquistar un nuevo público. Cabanillas escribe A man da Santiña, estrenada así en el Conservatorio Nacional.
Cabanillas y O Mariscal (1926)
O Mariscal (1926) es una obra simbolista de tema histórico, nacida a partir de una idea de Vilar Ponte. En ella, Cabanillas glosa la figura del mariscal Pardo de Cela, situando la acción en la Edad Media, en el momento en que Galicia pierde definitivamente, tras la derrota irmandiña, sus posibilidades como reino independiente.
La construcción de un teatro galego
Este labor de construcción de un teatro gallego fue continuado por el grupo Nós. El teatro es el más social de los géneros literarios, pero también es caro. Algunas piezas, como O bufón del rei y A lagarada, nunca llegaron a representarse.
O bufón del rei (1928)
Solo se conoce una obra dramática de riesgo: O bufón del rei (1928), editada por Nós de Ánxel Casal. En la obra se percibe la influencia del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. En el Bufón aparecen nombres maeterlinckianos como Golo y Tintagiel, aunque también hay influencia artúrica, más presente en Riscos, y que el autor belga esfumó conscientemente.
Otro dramaturgo que los hombres de Nós admiraron fue Oscar Wilde. El desenlace trágico del Bufón sigue el mismo esquema que el de Salomé: su desgracia física se convierte en maldad.
Otras obras del teatro galego
El teatro gallego debe a Otero Pedrayo, como a Riscos, una sola pieza, porque O desengano do priorio es una sátira dialogada y no una pieza teatral, y el Teatro de máscaras es un conjunto de borradores de guiones para farsas no consumadas. A lagarada se define como «farsada traxica para ler», pero es perfectamente representable, aunque no se sabe si llegó a serlo. La primera edición es de Casal.
Es una tragedia rural de fondo dionisíaco. Tiene un desarrollo realista de la acción, al que se incorporan comentarios líricos que funcionan como oberturas líricas del relato dramático. Las escenas funcionales, poderosamente realistas, diseñan una línea básica de acción.
Como en la obra de Castelao, se trata de un caso de amor entre un viejo y una moza. El viejo desea a la moza y, como los viejos de Castelao, pretende comprarla con dinero. Pero el señor Vences no es un viejo ciegamente enamorado: es un hombre avisado y duro que forjó su riqueza de hoy con la fuerza de trabajo y el hambre.