El Teatro Gallego de Fines del Siglo XX y Comienzos del XXI

EL TEATRO DE FINES DEL S.XX Y COMIENZOS DEL S.XXI

1. EL PANORAMA TEATRAL

1.1. EL TEATRO INDEPENDIENTE. LAS MOSTRAS DE RIBADAVIA

Durante las décadas de los 60 y 70, el teatro independiente se propuso acercar el género dramático al pueblo. El cambio de rumbo del teatro tuvo lugar en 1973, ya que a partir de la I Mostra y del I Certamen Abrente de Teatro Gallego los grupos tuvieron un punto de encuentro para conocerse. Este hecho propició el diálogo entre autores, actores, etc., lo que favoreció que el teatro hecho en Galicia se decantara por el gallego.

En 1976 surge el Centro Coordinador de Teatro Gallego, que tenía como objetivo ser una alternativa práctica para la normalización del teatro en gallego.

El teatro independiente consiguió varios logros: llegar a todos los territorios del país, normalizar el gallego en los escenarios y crear una dramaturgia propia, comprometida y actualizada.

1.2. EL TEATRO PROFESIONAL

La primera compañía teatral fue Antroido, creada en 1977 por Roberto Vidal Bolaño. Estas compañías intentaron crear salas estables para sus representaciones, pero tuvieron pocos apoyos institucionales.

1.3. EL TEATRO INSTITUCIONAL

En 1984 nace el Centro Dramático Galego (CDG), que tuvo como objetivo recuperar la profesión y brindar la posibilidad de representar aquellas obras que no se pudieran representar por falta de apoyos. Además, se pretendía que el repertorio estuviera constituido por obras de autores gallegos contemporáneos y por autores clásicos del teatro universal.

2. LÍNEAS TEMÁTICAS DEL TEATRO DE FINES DEL S.XX Y COMIENZOS DEL S.XXI

Durante la etapa del teatro independiente, la producción teatral estaba marcada por el compromiso político y social; a partir de 1980 surgieron nuevas tendencias:

• Crítica social: aspectos de la sociedad, casi siempre teñidos con una crítica de humor.
• Culturalismo: no se trata de una tendencia rupturista, ya que la mayoría de los temas ya estaban presentes en el grupo Abrente. Se caracterizaba por la reflexión sobre sí mismo y por las relaciones que establece entre el arte y la vida.
• Neoruralismo: enlaza con la tradición de preguerra a través de la modernización y actualización de estos temas.
• Intertextualidad: vuelta a los clásicos de la dramaturgia universal siguiendo dos tendencias:
  • La del grupo Abrente: profundizar en cuestiones que afectan al ser humano.
  • La de autores posteriores: entretener y divertir al público, incrementando el cultivo de la comedia en todas sus vertientes.
• Teatro histórico: ya trabajado en las Mostras de Ribadavia.

3. AUTORES DE FINES DEL S.XX Y COMIENZOS DEL S.XXI

3.1. EL GRUPO ABRENTE

Características:

• Vinculados a las actividades dramáticas como escritores, directores, actores, etc.
• Impulsaron la profesionalización del sector.
• Crearon un teatro comprometido con la realidad política y social del país.
• Exploraron nuevas formas estéticas, actualizaron las viejas e incorporaron al teatro gallego los logros de la dramaturgia europea contemporánea.
• Consiguieron la normalización lingüística de la escena.
• Sirvieron de guía a las generaciones posteriores.

Manuel Lourenzo

Líneas temáticas:

• La utilización del mito: retoma contenidos y personajes de la mitología clásica. Obras: Fedra, Xoana.
• El teatro por dentro: se encuadran algunas obras ya vistas y otras en que se tratan los problemas sociales y psicológicos de actores y directores.
• El teatro sin palabras: reduce al mínimo las acotaciones o las elimina, y deja libertad al director de escena y a los actores.
• La dificultad en las relaciones interpersonales: obras que toman este contenido como motivo central, tratando las relaciones familiares y los problemas de comunicación entre las personas.

Euloxio R. Ruibal

Combina las tendencias europeas y el compromiso con la situación social y política de Galicia. Obras: Zardigot.

Roberto Vidal Bolaño

Se caracterizó por incorporar al sistema dramático gallego elementos populares y también los últimos avances tecnológicos; convirtió la representación de la historia de Galicia en enseñanzas de validez universal. Cabe destacar la intensa conexión que llegó a conseguir con el público. Obras: Agasallo de sombras, Doentes.

3.2. LA PROMOCIÓN DE LOS 80

Conjunto de dramaturgos que comparten características comunes: desencanto frente a la utopía de las izquierdas; la importancia del individuo, del subjetivismo y del intimismo; el descubrimiento del mundo cotidiano y la defensa del espacio urbano; la incorporación del humor, lo onírico, lo irracional y lo inconsciente; la reflexión metateatral; el culturalismo, la intertextualidad y la preocupación por la forma.

Estos rasgos se resumen en cuatro formas de percibir la realidad: mirada crítica, mirada irónica, mirada lúdica y mirada culta.

Destacamos a Xesús Pisón, Venenos.

3.3. A PROMOCIÓN DOS 90

Características: maior preocupación pola dimensión formal; exploración de novos subxéneros e estéticas; a vontade de xerar unha liña teatral propia e de manter a continuidade creativa; e a intención de facilitar a conversión dos textos literarios.

Cándido Pazó

Destaca como dramaturgo e director. Escribiu unha adaptación de Memorias dun neno labrego. Integra na súa obra elementos renovadores na busca dun teatro interactivo entre actores e público.