Teatro y Narrativa Catalana: Manuel de Pedrolo y Benet i Jornet, Del Teatro del Absurdo a las Telenovelas

Activo, Pasivo y Patrimonio Neto

ACTIVO:

• Inmovilizado intangible: aplicaciones informáticas.
• Inmovilizado material: terrenos y bienes naturales, construcciones, instalaciones técnicas, maquinaria, mobiliario, EPI y elementos de transporte.
• Amortizaciones acumuladas del inmovilizado material o intangible.
• Existencias: mercaderías, materias primas y productos terminados.
• Realizable: clientes, inversiones a corto plazo, clientes efectos a cobrar y deudores.
• Disponible: bancos e instituciones de crédito, caja.

NETO Y PASIVO:

• Patrimonio neto: capital, reservas y resultado del ejercicio.
• Pasivo no corriente: proveedores de inmovilizado a largo plazo, efectos a pagar a largo plazo y deudas a largo plazo con entidades de crédito.
• Pasivo corriente: proveedores, acreedores, deudas a corto plazo con entidades de crédito, acreedores por prestación de servicios o efectos comerciales a pagar, Hacienda Pública acreedora por conceptos fiscales y organismos de la Seguridad Social acreedores.

Manuel de Pedrolo y el teatro de la libertad

Entre 1958 y 1963, Manuel de Pedrolo escribe un total de trece obras teatrales centradas en la temática de la libertad y con coincidencias con el teatro del absurdo. En Cruma, Pedrolo reflexiona sobre la autenticidad del hombre; en Homes i No, sobre el conformismo heredado; y en Situació Bis, reflexiona sobre la libertad desde un punto de vista genuinamente político.

Surgido de la necesidad de exponer una situación colectiva de represión, el teatro de Pedrolo despoja el diálogo de cualquier referencia que permita localizar la acción. Los personajes son símbolos.

Aunque se relacionaba su teatro con el teatro del absurdo, Pedrolo lo consideraba más bien como teatro de lo abstracto, ya que «es demasiado coherente para el adjetivo de absurdo». El tema de la muerte y de la comunicación entre los hombres, la autenticidad, el sentido de la existencia y, sobre todo, la libertad, articulan su obra dramática. Él mismo comentaba que su teatro «siempre da vueltas en torno al mismo problema. Lo examina o lo presenta desde ángulos diferentes, pero el problema siempre es, fundamentalmente, el de la libertad».

Benet i Jornet: del realismo a la televisión

El teatro de Benet i Jornet, de inspiración realista, se basa a menudo en técnicas de origen literario (folletín, ciencia ficción, cómic, etc.). Benet i Jornet trata la problemática de aquella generación que vivió la posguerra y sus limitaciones, que vio su vida truncada, y denuncia la actitud de aquellos que, una vez alcanzaron el bienestar económico y una posición social, olvidaron las penurias que habían pasado.

Entre sus obras cabe destacar: Berenàveu a les fosques, La desaparició de Wendy, Quan la ràdio parlava de Franco, E.R. (versión cinematográfica de V. Pons con el título de Actrius), Testament (llevada al cine por V. Pons con el título de Amic/Amat).

Pero si hoy en día es conocido es por ser el creador de los seriales televisivos en catalán de gran audiencia: Poble Nou, Rosa, Nissaga de Poder, Laberint d'ombres, Ventdelplà y El cor de la ciutat.

«Poble Nou», un fenómeno social

Poble Nou fue la primera telenovela en catalán y todo un fenómeno social digno de estudio. La base eran dos temas clásicos: el cambio de fortuna de una familia y la contraposición entre lo viejo y lo nuevo. La acción se situaba en Barcelona, que se convertía así en símbolo de toda Cataluña. El eje central del argumento se tejía alrededor de una familia tradicional, los Aiguadé, cuya vida cambiaba cuando a la madre le tocaba la lotería. Lo completaban otras historias periféricas: aparecían divorcios, adulterios, paternidades no reconocidas, homosexuales y preocupaciones sociales como el sida. Se trataba de un híbrido entre el relato de costumbres y el estilo folletinesco.

La historia, muy catalana, debía contribuir a la integración social, además de ser un vehículo clave para la normalización lingüística. En la serie se intentaba transmitir valores tolerantes a través de la historia de los personajes.