Teatro, poesía y novela española del siglo XX: historia, autores y tendencias

Teatro español de mediados del siglo XX (posguerra)

Tras la guerra, numerosos autores murieron o fueron exiliados. El aumento de la presión comercial y la censura dividieron el panorama teatral en dos extremos: por un lado, los autores que continuaron el teatro anterior a la guerra, y por otro, quienes buscaban experimentar.

Años 40

Al terminar la Guerra Civil, el teatro perdió numerosos autores renovadores de la época anterior: unos murieron y otros se exiliaron. En la escena europea destacó Brecht con el teatro épico, una narración histórica en la que el protagonista no es un personaje sino la sociedad, y que empleaba recursos de distanciamiento para provocar en el espectador una actitud crítica. También destacó Artaud con el teatro cruel, que mostraba la salvajidad y el odio, siendo el espectador un participante completo. En España, en cambio, el teatro solo buscaba la diversión y carecía de valor artístico. Se distinguen tres tendencias:

• Comedia burguesa: defendía los valores tradicionales y criticaba las costumbres.
• Teatro cómico: buscaba la comicidad llamada carente de lógica y rompía con la tradición.
• Teatro sombrío: dominado por el existencialismo y la reflexión sobre el sentido de la vida, con autores como Buero Vallejo.

Años 50

El teatro denunció la injusticia y reflejó el deseo de una sociedad distinta. Predominó el realismo, como en Buero Vallejo: Hoy es fiesta.

Años 60

Se renovó el teatro con la influencia del teatro épico de Brecht y del experimentalismo norteamericano. En España, algunos autores se alejaron del teatro comercial y buscaron nuevas formas y temas, como en El tragaluz de Buero Vallejo. También surgieron grupos de teatro independiente que destacaron por la creación colectiva de obras de valor textual.

Teatro desde 1975

Tras la dictadura surgieron dos tendencias: el montaje de obras de autores consagrados y la recuperación de textos silenciados del pasado. Con la llegada de la democracia, el teatro no asimiló del todo los cambios. Antonio Gala destacó por las relaciones y conflictos individuales. En los últimos años han surgido nuevos grupos y nuevas propuestas.

La narrativa hispanoamericana del siglo XX

La narrativa hispanoamericana del siglo XX atraviesa cuatro etapas:

1. Novela realista (hasta 1945)

Abordó temas americanos como la naturaleza, la inmensidad y la tierra inexplorada. Aparecieron novelas regionales, como Doña Bárbara, que retratan el enfrentamiento civil y la violencia de una América cerrada y brutal. Destacan también las novelas de problemática político-social, como Los de abajo, y la novela indigenista, centrada en la vida del indio, como Huasipungo, donde el campesino es expulsado de su tierra, acaba masacrado y la tierra es explotada por compañías extranjeras.

2. Superación del realismo (1945-1960)

Se observó un cansancio de la novela realista y se abordaron temas y asuntos diferentes, con interés por lo urbano, los problemas humanos y la experimentación. Surgió el realismo mágico, destacado en Jorge Luis Borges, cuyos cuentos aparecen en libros como Ficciones. Sus temas son el tiempo y su paso a través del símbolo de los ríos que fluyen, y la muerte como fin o principio de un mundo cíclico.

3. El boom de la narrativa (desde 1960)

Fue la época de mayor esplendor, con Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Se caracterizó por la experimentación con la estructura de la obra, la utilización de perspectivas diversas y de estilos, la mezcla de lo fantástico con lo real y la preocupación por la forma. Los temas se centraron en la realidad hispanoamericana.

4. Últimas tendencias

El boom dejó terreno favorable y las editoriales lanzaron novelas y autores nuevos. Por otro lado, surgió un nuevo rumbo por otro continente y aportaciones importantes. Se distinguen dos corrientes: una en la que el autor asume el papel de comunicar con la sociedad, y otra que utiliza una escritura hermética, dirigida a minorías. En los años siguientes se desarrollaron autores de mayor calidad.

La poesía española posterior a la guerra civil

Años 40

Durante la guerra no se dejó de cultivar la poesía en España, pero la poesía de combate y bélica reflejó los problemas de la guerra, que afectaron a la literatura, y muchos poetas se exiliaron, como Antonio Machado. En esta década se distinguen cuatro tendencias:

• Poesía arraigada: posiciones afines a la Generación del 27. Destaca Miguel Hernández con El rayo que no cesa, con temas de amor, vida y muerte; su trayectoria sirvió de puente entre dos etapas y se constituyó como modelo de la poesía social de posguerra. Entre los vencedores de la guerra, Luis Rosales trató temas de religión, amor y paisaje.
• Poesía desarraigada: expresa una angustiosa intaldad en España, con una visión de la vida como dolor y un mundo caótico. Sus temas giran en torno al sentimiento de la vida, como en Hijos de la ira.
• Postismo: reivindicó la libertad expresiva.

Años 50

La poesía social propuso la denuncia de las miserias y de las injusticias. Reflejó las dificultades económicas de las clases bajas, la miseria y un lenguaje dirigido en su mayoría con tono coloquial, como en Blas de Otero con Pido la paz y la palabra. La facilidad de la poesía animó al lector, pero surgió la idea de que no cambiaba el mundo y aburría al público.

Años 60

Surgió un nuevo grupo de poetas, los niños de la guerra, que vivieron una dura posguerra. A pesar de su variedad, comparten la idea de cambiar el mundo con la poesía. Admiran a Antonio Machado y tratan temas como la intimidad y la experiencia personal, destacando Don de la ebriedad.

Años 70 y actualidad

Surgieron los novísimos, destacando Antonio Martínez. Son inconformistas con lo político y su formación se debe a los medios de comunicación. La poesía se aleja del realismo y muestra una notoria influencia. Se distinguen tres tendencias: culturista, experimental y metapoética. Destacan la poesía surrealista, épica e intimista. Los poetas no se encuadran en una sola casilla, sino en varias tendencias.

La novela española desde 1975 hasta finales del siglo XX

Tras la muerte de Franco se produjeron cambios importantes, como la restauración de la monarquía y la promulgación de la Constitución, que afectaron al ámbito cultural y literario. Desapareció la censura, se valoraron las culturas regionales y crecieron las editoriales y las ferias del libro. Surgió una novela comercial de fácil lectura y rápido olvido, cuya finalidad era entretener. Sus rasgos principales son:

• El retorno de la trama y el argumento, que buscan contar historias y mantener la atención del lector.
• La vuelta al realismo, en busca de verosimilitud, con moderación del experimentalismo y frecuencia del humor.
• No hay grupos compactos, sino cuatro generaciones.
• Un incremento de escritoras, con temas basados en la experiencia y en las necesidades del público.

Entre las tendencias más significativas de la narrativa actual destacan:

• Novela histórica: modelo procedente del extranjero, relata episodios históricos con protagonistas de la vida, como La tristeza de Pered de Arturo Pérez-Reverte.
• Novela biográfica: reflexiona sobre la intimidad y la preocupación por el lenguaje, como en Lluvia amarilla.
• Novela de intriga: mezcla esquemas policiacos con aspectos políticos y éticos, como en El laberinto de las aceitunas.
• Metanovela: reflexiona sobre los aspectos teóricos de la novela como tema propio del relato, empleando recursos de invención y de escritura para indagar en temas literarios.
• Culturista: analiza diferentes aspectos culturales de Occidente con un enfoque posterudito.
• Neorrealista: se interesa por la conducta de la juventud, y desarrolla el cuento y el microrrelato, mezclando aspectos realistas y fantásticos.
• Novela juvenil: trata temas cercanos a la adolescencia, como el amor, con un estilo sencillo capaz de atrapar al joven lector.