Teatro y Poesía del Siglo de Oro: Evolución, Conceptismo y Tradición

El Teatro en el Siglo XVI

Durante el Siglo XVI, el teatro experimentó una profunda transformación con diversas manifestaciones escénicas y compañías:

• Oficio de los cómicos: Los actores recreaban personajes fijos, utilizaban máscaras, expresión corporal, el mimo y la improvisación.
• Compañías reales: Contaban con autorización oficial y actuaban exclusivamente en una ciudad.
• Cómicos de la legua: Recorrían el país representando sus obras por los pueblos.
• Teatro popular: El verdadero teatro popular surge en los corrales de comedias.
• Géneros dramáticos: Destacaban los pasos, entremeses y comedias.

La Actividad Literaria: Del Renacimiento al Barroco

Entre el Renacimiento y el Barroco no existió una ruptura total, sino un cambio y una evolución natural caracterizados por:

• Retorcimiento de la forma: Se rompe la naturalidad y el equilibrio anteriores.
• Descubrimiento de la moral como actitud: Recuerda a la Edad Media por su religiosidad y su visión desengañada del mundo.

Entre los máximos exponentes de la poesía culta destacan Góngora, Quevedo y Lope de Vega.

Tendencias Estilísticas

El estilo más característico es el conceptismo, tendencia que se inclina hacia una complicación conceptual que condensa el pensamiento con gran sutileza e ingenio. Se recurre a los juegos de palabras, distorsiones gramaticales e imágenes atrevidas.

Cuando el conceptismo se orienta hacia un recargamiento ornamental y sensorial, recibe el nombre de culteranismo. Por su parte, la tendencia clasicista pervive en autores vinculados a las escuelas poéticas andaluza y aragonesa.

La Tradición Petrarquista

La poesía culta se mostró fiel a la herencia poética del petrarquismo italianizante a través de cuatro motivos fundamentales:

• Amor: La divinización de la dama impulsa al poeta a adoptar una actitud de humilde sumisión y a proclamar sus perfecciones físicas y espirituales. Ella responde con indiferencia, lo que provoca un gran sufrimiento al amante. Góngora lo aprovecha para exhibir sus excesos formalistas, Lope acomoda sus experiencias personales a los lugares comunes del petrarquismo, y Quevedo asocia la pasión amorosa a la conciencia.
• Carpe Diem: Representa un motivo muy difundido en la literatura de los Siglos de Oro. La diferencia entre el Renacimiento y el Barroco radica en la actitud del artista al recrear el tópico: el renacentista asume que la belleza juvenil es un bien efímero, mientras que el barroco pone el énfasis en los destrozos que el poder del tiempo ocasiona en la juventud.
• Naturaleza: Para el Barroco, la naturaleza ya no representa el arquetipo de belleza absoluta; en el artificio está la clave del nuevo ideal artístico. El escritor barroco se siente atraído por el jardín y la naturaleza alcanza también una dimensión ética.
• Mitología: Ejerce una gran atracción sobre los poetas. Los escritores aderezan sus composiciones con motivos mitológicos, ya sea mencionando a personajes y episodios concretos, o fabricando un mundo mágico, irreal y lejano, poblado de ninfas y faunos, que constituye el marco preferido de la poesía amorosa.

Poesía Ascética y Moral

La poesía reacciona con una actitud ascética que se nutre de tres corrientes doctrinales: los principios teocéntricos de la tradición medieval, el estoicismo de Séneca y el epicureísmo horaciano, que exalta la dorada medianía.

Utiliza imágenes poéticas de gran valor expresivo:

• La rosa como símbolo de lo efímero de la belleza femenina, los placeres terrenales y las ruinas.
• Otras imágenes recurrentes son el reloj de arena, la calavera y las estaciones del año.

Poesía Metafísica

Está formada por una serie de composiciones que se articulan en torno a la conciencia de la muerte. Esta realidad ha sido percibida de diferentes maneras: como puerta de acceso a la salvación, como castigo, o como aniquilación de la vida y salto hacia la nada.

La idea de la muerte como amenaza es dominante en los poemas metafísicos de Quevedo, de donde surge su concepción dinámica de la vida.