Teatro renacentista español del siglo XVI: orígenes, características y compañías

Resumen

El documento describe el teatro renacentista del siglo XVI como etapa de maduración del género que preparó el teatro de Lope de Vega. Explica el contexto social y filosófico (antropocentrismo, humanismo, imitación de los clásicos), la distinción entre teatro popular y culto, y la clasificación de las compañías teatrales, reales y ambulantes, con sus integrantes y repertorios.

Puntos clave

El siglo XVI es una etapa de maduración del teatro que sentó las bases para Lope de Vega y el teatro barroco.
El renacimiento se caracteriza por el antropocentrismo y por la imitación de los autores latinos y griegos.
Existían dos tipos de teatro: el popular, en las plazas públicas, y el culto, para cortesanos en palacios.
Las compañías reales tenían autorización oficial y actuaban en la ciudad, con unas veinte personas.
Las compañías ambulantes se clasificaban según su número de actores y su repertorio, desde el bululú (un solo actor) hasta la compañía, la más grande.

Ponte a prueba

El Teatro Renacentista (Siglo XVI)

El siglo XVI marca el inicio de un período de maduración del teatro, que sentaría las bases para el desarrollo del género y las fórmulas que Lope de Vega establecería posteriormente.

Transformación Social

Los reyes aprovecharon la crisis del feudalismo para retomar su poder. Este proceso estuvo respaldado por la burguesía, una clase social emergente.

Nuevas Ideas Filosóficas

El hombre es el centro del universo (antropocentrismo). Surge la idea de que el ser humano, con su inteligencia, es capaz de transformar el mundo, lo que refleja el espíritu del Humanismo.

Admiración por los Clásicos

La cultura latina y griega se convierte en el punto de referencia. Se observa una imitación de los grandes autores clásicos, en contraste con la búsqueda de originalidad que caracterizaría épocas posteriores.

El Teatro Renacentista: Popular y Culto

Durante este período, se distinguían dos tipos principales de teatro:

El teatro popular, representado en las plazas públicas.
El teatro culto, destinado a los cortesanos y representado en los palacios.

Este momento marcó una transición hacia el corral de comedias, espacios donde confluirían los diferentes estamentos sociales, sentando las bases para el teatro barroco.

Compañías Teatrales

Surgen diversas compañías teatrales, pilares fundamentales para la difusión y profesionalización del arte escénico. Se clasificaban principalmente en:

Compañías Reales: Contaban con autorización oficial y actuaban principalmente en la ciudad. Estaban constituidas por unas veinte personas.
Compañías de la Lengua: Recorrían los pueblos, representando sus obras y llevando el teatro a un público más amplio.

Tipos de Compañías Ambulantes según su Estructura y Repertorio

Según el repertorio de obras, el número y la calidad de sus actores, existían diferentes tipos de compañías ambulantes:

Bululú: Un solo actor que iba a pie por los pueblos y actuaba para el público a cambio de una limosna.
Ñaque: Dos hombres que solían representar entremeses o piezas breves ante el pueblo.
Gangarilla: Cuatro hombres (entre ellos un muchacho que hacía el papel femenino y otro de músico). Contaban con un mínimo de equipaje y casi sin vestuario.
Cambaleo: Cinco hombres y una mujer. Su repertorio incluía una comedia, dos autos y varios entremeses.
Garnacha: Grupo de cinco o seis hombres, una mujer y un muchacho que podían hacer papeles femeninos. Disponían de un mínimo vestuario y pelucas. Su repertorio constaba de cuatro comedias, tres autos y tres entremeses.
Bojiganga: Dos mujeres, un muchacho para papeles femeninos y seis o siete hombres. Representaban seis comedias, tres o cuatro autos y cinco entremeses. Precisaban de varios animales para que cargaran el equipaje.
Farándula: Incorporaba a tres mujeres. Su repertorio era más amplio, con ocho o diez comedias.
Compañía: La más grande y establecida, con unos dieciséis integrantes y varias mujeres. Podían tener un repertorio de hasta cincuenta comedias.

Preguntas frecuentes

¿Qué diferencia había entre las compañías reales y las compañías de la lengua?

Las compañías reales contaban con autorización oficial y actuaban principalmente en la ciudad, con unas veinte personas. Las compañías de la lengua recorrían los pueblos llevando el teatro a un público más amplio.

¿Qué es un bululú en el teatro del siglo XVI?

Era una compañía ambulante formada por un solo actor que iba a pie por los pueblos y actuaba a cambio de una limosna.

¿Qué repertorio tenía la compañía más grande?

Era la compañía más grande y establecida, con unos dieciséis integrantes y varias mujeres, y podía tener un repertorio de hasta cincuenta comedias.