El teatro del siglo XVI

EL TEATRO DEL S.XVI

1.TEATRO PRIMERA MITAD DEL S.XVI

A finales del S.XV y comienzos del XVI surge una generación de dramaturgos que inician el teatro renacentista, entre los que destacan Juan del Encina, Torres Naharro y Gil Vicente.

Juan del Encina, representa la transición de la Edad Media al Renacimiento. Comenzó escribiendo un teatro religioso y evolucionó hacia un teatro profano en el que incluía temas mitológicos. Tiene interés para la evolución teatral posterior porque en alguna de sus obras aparece el bobo, el típico personaje rústico que es un antecedente del personaje del gracioso, tan característico del teatro barroco.

Bartolomé de Torres Naharro incorpora una gran variedad de motivos y personajes nuevos en comedias que tratan sobre el tema del honor. Escribe dos tipos de obras: las comedias a noticia, realistas y con un lenguaje sencillo, y las comedias a fantasía, en las que aparecen temas más imaginativos, aunque dentro de la verosimilitud.

Gil Vicente fue un autor muy variado, ya que escribió farsas, dramas alegóricos, etc. Pero lo más nuevo y determinante para el teatro posterior fue la introducción en sus obras de numerosos elementos líricos, como romances, villancicos…

2.TEATRO EN LA SEGUNDA MITAD DEL S.XVI

A mediados del S.XVI, se instalaron algunos en patios interiores que estaban rodeados de casas: los corrales. En los corrales, la escena y el público popular se situaban en el patio, mientras que las autoridades y clases altas lo hacían en las galerías superiores, antecesoras de los palcos que posteriormente se construían en teatros y cines. La aparición de un teatro estable supuso cambios notables, como el nacimiento de compañías teatrales profesionales y la regularidad en las representaciones. Fueron importantes los corrales de Sevilla, Madrid y Valencia. En ellos se representaban obras religiosas y se hacía teatro profano.

Lope de Rueda, actor y autor teatral, puede considerarse el creador de la comedia renacentista y, sobre todo, de un tipo de teatro popular: los pasos. Toma como punto de partida la comedia nueva italiana, pero la transforma, ya que elimina los elementos más clasicistas y cultos y añade escenas cómicas o pasos. La comicidad de Lope de Rueda, que le procuró un gran éxito en su tiempo, se basa en un lenguaje realista, lleno de incorrecciones y vulgarismos, y en la creación de tipos populares graciosos, personajes esquemáticos que se repiten en distintas obras, como el bobo, el morisco, la negra… En conjunto es un teatro popular, costumbrista, que persigue la comicidad y la sobreactuación.

El paso fue el antecedente del entremés, pieza dramática muy breve que se representaba en los entreactos o al final de otras representaciones. El teatro de Lope de Rueda será fundamental para el desarrollo del teatro posterior; como el de Lope de Vega.

Junto al teatro de los corrales y al teatro cortesano, perviven los autos sacramentales, que continúan escenificando al aire libre, delante de las iglesias, piezas breves de temática religiosa.