Técnicas y estilos artísticos: sfumato, perspectiva aérea, escorzo y estilos

Resumen

El documento recoge definiciones de recursos y estilos artísticos vinculados a la pintura, la escultura y la arquitectura, como el sfumato, la perspectiva aérea, el escorzo, el plateresco, el estofado, el encarnado, el tenebrismo, el churrigueresco, el estípite y la columna salomónica. Explica en qué consiste cada uno, de dónde procede su nombre y en qué periodos o autores aparece.

Puntos clave

El sfumato, inventado por Leonardo da Vinci, crea contornos imprecisos mediante la superposición de capas finísimas de pintura.
La perspectiva aérea simula profundidad haciendo que los objetos lejanos se vean más pálidos, azulados y nebulosos.
El escorzo da sensación de profundidad al representar un cuerpo en posición oblicua o perpendicular al nivel visual.
El plateresco es un estilo arquitectónico español de finales del siglo XV y principios del XVI que combina estructuras góticas con elementos renacentistas y una decoración abundante.
El estofado es una técnica sobre madera policromada que raspa capas de pigmento para dejar al descubierto el pan de oro.
El tenebrismo, practicado en el Barroco por Caravaggio, se caracteriza por un fuerte contraste entre luz y sombra.
El término churrigueresco procede de la familia de arquitectos Churriguera y designa el barroco español del primer tercio del siglo XVIII.
La columna salomónica tiene el fuste retorcido en hélice, lo que produce una sensación de movimiento y dramatismo típica del barroco.

Ponte a prueba

Sfumato: La técnica de Leonardo da Vinci

La invención de esta técnica, así como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci. El sfumato es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía.

Perspectiva aérea: Profundidad en la pintura

La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica es el método con el cual se produce una sensación de profundidad en una pintura, al imitar el efecto de espacio que hace que los objetos se vean más pálidos, azules y nebulosos o menos distinguibles a distancia media y lejana.

Escorzo: Sensación de profundidad

El escorzo es un recurso de la pintura, del dibujo y de la fotografía que se utiliza para dar la sensación de profundidad. El término escorzo, proveniente del italiano scorciare, se utiliza para hacer referencia a un cuerpo no simplificado en posición oblicua o perpendicular al nivel visual. El efecto existe en todos los cuerpos con volumen.

Plateresco: Estilo arquitectónico español

El plateresco es un estilo arquitectónico que se desarrolló en España a finales del siglo XV y principios del XVI y que se caracterizó por el empleo de estructuras góticas a las que se añaden elementos renacentistas y adornos abundantes. El estilo se caracteriza por una decoración prolífica que cubre las fachadas con elementos vegetales, candelabros, festones, criaturas fantásticas y todo tipo de figuraciones.

Estofado: Técnica policromada en madera

El estofado es una técnica en madera policromada. El origen del nombre se cree que se encuentra en la palabra italiana 'stoffa', cuyo significado es tela gruesa. El material principal es el pan de oro (también pan de plata o de cobre), unas láminas del metal que imprimen esta tonalidad sobre las superficies en las que se aplica. Luego, con diferentes pigmentos se cubren esas láminas, y finalmente mediante el raspado de estas últimas capas, se hacen dibujos dejando al descubierto el oro subyacente.

Encarnado: Simulación del color de la carne

El encarnado es la simulación en escultura y pintura del color de la carne del cuerpo humano. En la imaginería en madera se aplica directamente el color de la carne, que puede ser mate o brillante, sobre la capa de yeso que recubre la imagen de madera.

Tenebrismo: Contraste entre luz y sombras

El tenebrismo es una tendencia pictórica que se caracteriza por un gran contraste entre la luz y las sombras y una iluminación violenta de las partes iluminadas sobre las que no lo están. En el Barroco, el pintor italiano Caravaggio practicó el tenebrismo.

Churrigueresco: El barroco español

El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó por presentar una recargada decoración. Por extensión, el término se ha utilizado para denominar el barroco español del primer tercio del siglo XVIII.

Estitepe: Columnas troncopiramidales invertidas

Estitepe es una columna o pilastra troncopiramidal invertida que a veces tiene funciones de soporte y también antropomorfa. Es frecuente verlos superpuestos unos a otros. Su origen está en las columnas minoicas de éntasis invertido.

Columna salomónica: Arte en movimiento

Una columna salomónica comienza en una basa y termina en un capitel, como la columna clásica, pero el fuste tiene un desarrollo retorcido de forma helicoidal que da comúnmente seis vueltas y que produce un efecto de movimiento, fuerza y dramatismo. La introducción de la columna salomónica en el barroco manifiesta la condición de arte en movimiento.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el sfumato de Leonardo da Vinci?

El sfumato es un efecto vaporoso que se obtiene superponiendo varias capas de pintura muy delicadas. Proporciona contornos imprecisos y una sensación de vaguedad y lejanía.

¿En qué consiste la perspectiva aérea?

Es un método para crear sensación de profundidad en una pintura imitando el efecto atmosférico. Los objetos a distancia media y lejana se ven más pálidos, azules y menos distinguibles.

¿Qué es el tenebrismo?

Es una tendencia pictórica que se caracteriza por un gran contraste entre luz y sombras y una iluminación violenta de las partes iluminadas. En el Barroco, Caravaggio lo practicó.

¿De dónde viene el término churrigueresco?

Procede del apellido Churriguera, una familia de arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó por una decoración muy recargada. Por extensión designa el barroco español del primer tercio del siglo XVIII.