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La obra a comentar es .... Realizado por .... En el último tercio del S.19. Pertenece al Impresionismo que se desarrolla entre 1870 y 1900.// Manet (Almuerzo campestre); Monet (Impresión: sol naciente, Catedral de Rouen, Nenúfares); Renoir (El columpio, El Molino de la Gallete, Bañistas); Rodin (Puerta del infierno, El beso, El pensador). ///// IMPRESIONISMO: el contexto histórico en el que se va a ubicar el Impresionismo es el periodo comprendido entre 1870 y 1914 caracterizado por:1)Es la época del triunfo de la burguésía tras los acontecimientos revolucionarios de años anteriores que ponen de manifiesto el fracaso de los movimientos populares en su intento de hacerse con el poder, si bien es cierto que obligan a la burguésía a introducir ciertas reformas para mejorar las condiciones de vida de las clases populares: seguros sociales, enseñanza primaria obligatoria y gratuita, etc.//2)Se desarrolla la segunda fase de la Revolución Industrial: habrá mas países involucrados en un proceso económico que se caracteriza por la aparición de nuevas fuentes de energía, petróleo y electricidad, unidas al desarrollo de cada vez mas sectores industriales, ya que el textil y siderúrgico se unen al automóvilístico, químico, eléctrico; y todo junto a un avance de los medios de comunicación y los transportes con la aparición del automóvil y el avión./El crecimiento de la población, y por tanto de la demanda, hace necesario aumentar la producción industrial lo que se a su vez requiere una constante renovación tecnológica e importantes inversiones de capital. Dichas necesidades provocan la aparición de concentraciones empresariales y financieras que pretenden controlar la producción y el mercado./Sin embargo, la saturación de los mercados y las medidas proteccionistas adoptadas por los países implicados en el proceso derivan en la búsqueda de lugares donde conseguir materias primas, fuentes de energía, lugares donde vender e invertir capital, es decir, se llega así al Impresionismo colonial.//3)La competencia entre los países implicados: GB, Francia, Alemania, es cada vez mayor. Esta rivalidad desemboca en un estado de tensión en medio de la cual el canciller alemán Bismarck pretende situar a Alemania, mediante una política de alianzas, como potencia mas poderosa en Europa. Surge así la Triple Alianza entre Alemania, el Imperio austro-húngaro e Italia. Esta actuación hizo reaccionar a sus rivales que se unen en la Triple Entente: GB, Francia y Rusia.//4)Junto a estos factores existe aun uno mas de inestabilidad: los Balcanes, la zona de Europa donde las diferentes nacionalidades luchan por independizarse de los grandes imperios (turco y austro-húngaro) y además en esa zona chocan los intereses de potencias como Austria y Rusia.//5)La confluencia de todos estos factores provocarán, tras el asesinato del heredero del Imperio austríaco, la puesta en marcha del sistema de alianzas y el estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).//En este complejo contexto en que surge en París el que será conocido como Impresionismo y considerado como el primer movimiento de Vanguardia. Como grupo su desarrollo en el tiempo no fue demasiado extenso, 1874-1896, pero su repercusión artística fue fundamental para el desarrollo del arte contemporáneo ya que por primera vez un movimiento artístico cuestiona y rompe algunas de las convenciones del arte occidental. ///// impresión: sol naciente: escena al aire libre. Representa un puerto al amanecer. Al fondo una bola naranja que representa el sol y que se refleja en el mar. Más delante barcos y grúas en el puerto. Delante 3 pequeños barcos que parece que se dirigen al puerto./ Significado: lo que se ve. Monet observa un paisaje y lo representa. Lo que le interesa de la obra es la luz o la falta de luz. El efecto de la luz. Como poco a poco se va yendo la noche./ óleo sobre lienzo. Ya no tienen que fabricar los colores porque son industriales./ pincelada: pintan a base de toques pequeños en el lienzo. Porque cambia el efecto de la luz que quieren captar por eso tienen que pintar rápido./ no existe línea, las formas se construyen con el color./ color: negro, naranja, gris azulado. Diferencias de tonalidad que se consiguen Catedral de rouen: se ve una fachada de una catedral. Es la catedral de Rouen con un cuerpo inferior con puertas, arcos y un cuerpo central y 2 torres laterales. Lo importante es cómo se ve la catedral dependiendo de la luz que está condicionada por la hora del día y el tiempo./ protagonista la luz. Igual que sol naciente./ óleo sobre lienzo. / pincelada: sol naciente./ color: dependiendo de la obra./ mov inexistente./ perspectiva: si. Catedral en primer plano e intuimos detrás el resto de la catedral y el cielo./ composición: sol naciente./ obra: sol naciente. /// El pensador: hombre joven, musculado, desnudo y sentado. Apoya uno de sus brazos en una pierna y apoya su rostro en su mano. Esta actitud seria la de pensar que sirve para dar título a la obra./ representa al ser humano que piensa por toda la humanidad. Su pensamiento es el de alguien preocupado por el destino de toda la humanidad./ obra exenta./ realizada en bronce. Técnica fundición./ textura: rugosa, apariencia inacabada. Se trata de un modo de crear contrastes de luz y sombra sobre la superficie a la vez de una apariencia inacabada./ presenta un punto de vista más importante que los demás. Al ser exenta se puede observar desde cualquier punto de vista, pero predomina el frontal./

modelado: muy marcado. VolúMenes y formas del cuerpo. Concentrado pensando con su cuerpo en tensión y los músculos se tensan y se perciben. La luz que se proyecta sobre él acentúa los contrastes de luz y sombra./ la postura decente del personaje hace que no haya sensación de movimiento./ composición abierta por la apariencia inacabada hace que el espectador tenga un papel activo acabando la obra y porque nos transmite una idea más allá de la firma. Por eso hace que el espectador capte la idea y lo incluya en la obra./ obra: figurativa, naturalista y muy realista. /////

La obra a comentar es .... Realizada por .... En el último tercio del S.19. Se trata por lo tanto en el Posimpresionismo, un estilo que engloba a varios autores y se desarrolla entre 1870 y 1900. // Cezanne (Jugadores de cartas, Montaña de Santa Victoria, El bodegón); Van Gogh (Habitación del pintor en Arles, Noche estrellada); Gauguin (Después del sermón, De donde venimos quienes somos adónde vamos?, Dos mujeres tahitianas, Cristo amarillo). /// noche estrellada: vemos un exterior, concretamente un paisaje. Distinguimos 2 partes: 1) parte inferior en primer plano a la izquierda asciendo hacia lo alto la copa de un árbol y más alejado 1 pueblo y más al lo lejos un pueblo. 2) parte superior en segundo plano un cielo oscuro, nocturno donde brillan una serie de puntos amarillos. Las estrellas y luna./ / es la contraposición de la noche donde todo está en calma pero es una calma que no es real ya que todo el universo se está moviendo./ óleo sobre lienzo./ en la parte inferior la pincelada se ve, se perciben los toques de color. Se da de forma recta. En la parte superior pincelada circular./ hay línea para delimitar las formas./ color: negros, azules. Utiliza el color para expresarnos sus emociones./ composición abierta porque nos transmite lo que siente./ hay sensación de profundidad./ movimiento del cielo./ obra: figurativa, naturalista. No tiene un grado de Realismo por la línea y perspectiva porque le interesa lo que la realidad le hace sentir./// habitación: es sencilla con una cama, mesa, sillas, perchero, toalla y sobre la mesa una tina. Vemos 3 paredes, centro, derecha e izquierda./ tema: Van Gogh pinta su habitación./ lo más importante es cómo pinta los elementos./ óleo sobre lienzo./ pincelada amplia y recta./ línea negra para delimitar las formas./ colores: azules (fríos y sensación de lejanía) marrón anaranjado en cama silla y mesa (cálidos sensación de cercanía)./ movimiento no existe, pincelada tranquila./ perspectiva sencilla por la cama en diagonal./ composición abierta porque quiere que veamos cómo vivía y como era su habitación./ obra: figurativa, naturalista y no muy realista./// cristo amarillo: Vemos un paisaje donde hay campos, alguna casa, a lo lejos una colina y el cielo. En primer plano, hacia la derecha, aparece una mujer de espaldas. Junto a ella otras dos arrodilladas en el suelo con sus manos sobre sus rodillas, lo que hace pensar que están rezando. Lo confirmamos porque entre ellas aparece un hombre crucificado. Representa el momento en que unas mujeres están rezando a Jesús, y entre ellas el mismo Jesús./ Óleo sobre lienzo./ Pincelada homogénea./ Línea delimita las formas porque rechaza lo inacabado./ Color: plano (falta de volumen). Expresivo porque sirve como vehículo para expresar sentimientos./ No movimiento./ Composición abierta porque el valor expresivo del color hace que el espectador se sienta incluido./ Sí hay perspectiva./ Obra figurativa, naturalista, no realista (línea, falta de volumen y color no real)./ Como todos los postimpresionistas, Gauguin recupera la forma y para ello delimita las formas con una marcada línea negra. Prefiere los colores planos y optar por un uso expresivo del color./// después del sermón: escena al aire libre. Un tronco de un árbol divide diagonalmente el espacio en 2 partes. A la izquierda un grupo de mujeres, algunas de ellas de espaldas, pero otras aparecen e frente, lo que permite ver que están en actitud de oración, están acompañadas de un cura en el ángulo inferior derecho. A la derecha dos figuras agarrando una a la otra. La figura vestida de azul de la que salen dos alas agarra a la que está vestida de verde./ Se representa el momento en el que tras oír u sermón las mujeres rezan y piensan en lo que hay oído, y ese pensamiento se materializa ante ellas. Están pensando y ven la lucha de un ángel contra un demonio. Las figuras reales se unen en una misma escena con los personajes religiosos./ Todo igual que cristo amarillo./// dos mujeres tahitianas: representa 2 mujeres jóvenes en primer plano hasta la altura de las rodillas. Permite ver su rostro y su cuerpo. Ambas están semidesnudas. Gauguin retrata 2 jóvenes tahitianas dando muestra de su juventud y belleza de ambas./ Igual que cristo amarillo. ///// las señoritas de avignon: la obra a comentar es Las señoritas de Avignon realizada por Picasso en 1907./ Se trata de la obra artística con la cual se inaugura el Cubismo, una vanguardia artística que se desarrolla desde 1907 hasta los años 20 (del s XX), aunque el Cubismo siempre seguirá estando presente en la obra de Picasso.// La obra muestra un interior donde se ven 5 figuras de mujeres. 4 de pie y 1 sentada. 3 a la izquierda y otra de pie detrás de una sentada que está tapándola. Entre las mujeres hay un bodegón con frutas. En color azul y marrón hay una especie de cortinas que están separando./ Representa 5 prostitutas en el interior de un prostíbulo./ Óleo sobre lienzo./ Pincelada homogénea./ Línea: define las formas./ Color: es secundario, se nota la poca variedad. Plano./ Movimiento: casi inexistente. La figura de la izquierda separa las cortinas./ Composición: abierta. Las meretrices intentan seducir al espectador./

Perspectiva: el Cubismo observa la realidad desde diferentes puntos de vista. La descompone en formas geométricas (geometrización). Y recompone la realidad usando esas formas y mostrándolas desde todos los puntos de vista./ Obra: figurativa, naturalista, realista porque según Picasso así se debe ver la realidad, desde múltiples puntos de vista y ofrecíéndolos todos a la vez.///
las vanguardias históricas: los acontecimientos históricos mas destacados de la primera mitad del s20 y que van a marcar de forma determinante su desarrollo son las dos Guerras Mundiales, cuyo origen (en el caso de la Primera Guerra Mundial) se sitúa en el ultimo tercio del s19.//A partir de 1870 se vive la II Revolución Industrial: las nuevas fuentes de energía, petróleo y electricidad, van unidas al desarrollo de sectores punteros como la industria textil, siderúrgica y también a la aparición de nuevos sectores como las industrias química, eléctrica, de comunicaciones y todo ello junto a un gran avance en los transportes: al tren y al barco de vapor se une ahora el automóvil.//El crecimiento de la población y por tanto de la demanda obliga a un aumento de la producción industrial y para ello es necesaria una constante renovación tecnológica que exige importantes inversiones de capital. Esto provoca la aparición de grandes concentraciones financieras e industriales que pretenden controlar la producción y el mercado. Hay que destacar además que esta II Revolución Industrial se extiende geográficamente por la mayor parte de Europa, los EEUU y Japón.//Sin embargo se llega a un punto en que los mercados europeos se saturan: hay que buscar sitios donde vender los productos, donde conseguir materias primas y donde invertir el capital. Es entonces cuando, paralelamente al desarrollo de la Revolución Industrial, surge el Imperialismo Colonial que ocasiona el reparto del continente africano y asíático entre las grandes potencias europeas.//La competencia entre estos países: GB, Francia, Alemania, será cada vez mayor. Compiten por la hegemonía en Europa, por el control territorial de las colonias, por el control de los mercados. Una lucha que provoca una gran inestabilidad en el continente donde Bismarck, a través de su sistema de alianzas, pretende hacer que Alemania se alce como potencia hegemónica en Europa. Es la época de la Paz Armada./Junto a estos aspectos existe otro factor de inestabilidad: los Balcanes donde los diferentes nacionalismos luchan por liberarse de la tutela de los grandes imperios , pero esas aspiraciones chocan frontalmente con los intereses de las grandes potencias que tienen intereses encontrados en la zona./Serán todos estos factores los que lleven finalmente al estallido de la Primera Guerra Mundial(1914-1918).//El final del conflicto inaugura el Periodo de Entreguerras: 1919-1939, en el que se distinguen dos etapas: los años 20 y los años 30, siendo el punto de inflexión entre ambos la crisis económica de 1929 o el crack del 29./Los años 20 son una época de debilidad de las democracias occidentales que tras la guerra deben acometer su reconstrucción económica. La más perjudicada tras la guerra es Alemania que, declarada culpable del conflicto, deberá pagar importantes compensaciones económicas y además sufrirá importantes pérdidas territoriales (Alsacia, Lorena, Los Sudetes, etc)./Otro hecho que destaca en esta década es la consolidación de la URSS del sistema comunista./La Sociedad de Naciones mediará en los conflictos y estos se resolverán por la vía del diálogo./Gracias a los créditos e inversiones estadounidenses Europa se iá recuperando.//Pero todo esto es un espejismo. El crack del 29 pone de manifiesto que la economía americana padecía males como la superproducción y la especulación. La quiebra de la Bolsa irá acompañada de la quiebra del sistema bancario lo que supone la falta de capital y de crédito./Esto provoca el colapso de la industria y de la agricultura unido al descenso del nivel de vida de la población. La crisis se generaliza: se extiende desde EEUU a Europa que sufre la retirada de los capitales norteamericanos.//Los años 30 son los de la Gran Depresión. Se pondrán en marcha toda una serie de medidas para solucionar la crisis: mientras en EEUU.. GB o Francia se produce la intervención del estado en la economía para salvar la situación pero sin poner en duda la validez del sistema democrático; en Alemania e Italia la solución a la crisis para por la aparición de políticas totalitarias: nazismo y fascismo respectivamente./Las medidas aplicadas en estos países pasan por: control absoluto del poder eliminando toda la oposición, se procede a rearmar el país, se realizan obras publicas y se pone en marcha el intento de ampliar el espacio vital. Esto provoca la ocupación militar y por la fuerza de territorios que se consideran como propios. Será entonces cuando Hitler ocupe Austria y Checoslovaquia. Las potencias occidentales, GB y Francia, se mantienen impasibles hasta que se produce la invasión de Polonia. Este será el detonante del estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).//Al final de la guerra los aliados: GB, Francia, EEUU y la URSS muestran claramente sus divergencias: el capitalismo occidental se enfrenta al comunismo soviético. Las posturas se polarizan y generan la aparición de un nuevo orden mundial: la política de bloques y la Guerra Fría, situación que se desarrolla desde 1947-48 hasta la caída del muro de Berlín (1989) y la desmembración de la URSS en 1900-91

el grito: La obra a comenta es el grito realizada por Munch entre 1890 y 1900./ Munch y su obra se consideran preextresionistas, es decir, se consideran la primera etapa del Expresionismo, un movimiento de vanguardia que se desarrolla desde finales del S.19 hasta comienzos del 20.// Es una obra en la que se muestra una escena del exterior. En primer plano se ve una figura humana. Vemos su tronco, brazos, manos, que lleva hacia la cara. En su rostro deformado destaca su boca totalmente abierta, transmitiendo la sensación de gritar. Está en un puente, detrás de ella se ven otras dos figuras que caminan hacia el fondo sin escuchar el grito del personaje./ Al fondo y derecha, una costa ondulante, un mar oscuro y agitado y un cielo teñido de rojo, naranja, un cielo al atardecer./ Lo que quiere transmitir es la angustia que el personaje siente. El puente simboliza la vida. El personaje camina por la vida y se para y grita porque se da cuenta que ese camino le lleva hacia la muerte./ Óleo sobre lienzo./ Pincelada: se nota, agresiva, de trazos gruesos y recta (puente), ayuda a expresarse./ Línea: se ve y delimita las formas./ Color: protagonista porque construye las formas junto con la línea. Neutros. Cálidos en el cielo. Tiene valor expresivo./ Perspectiva: sí. Línea del puente nos muestra la profundidad./ Movimiento: gesto de llevar las manos a la cara con ondulaciones del cielo y mar (sensación de agitación)./ Composición: abierta. El personaje grita hacia nosotros porque nos quiere comunicar la angustia que está sintiendo, porque al terminar el puente le espera la muerte./ Obra: figurativa, naturalista, no realista por el personaje deformado, paisaje no realista, color no realista (expresivo)./// gran interior rojo: La obra a comentar es Gran interior rojo realizada por Matisse en 1948. Matisse es uno de los autores que crea el Fauvismo, un estilo que tiene su máximo desarrollo en los primeros años del S.20. A pesar de que esta obra es posterior, Matisse muestra que se mantuvo fiel a los principios de este estilo durante toda su vida y obra.// Vemos un interior en primer plano. En primer plano a la izquierda una silla y a la derecha una mesa cubierta con un mantel decorado con una especie de ramas y flores. Sobre la mesa frutas y jarrón. A la derecha de la mesa una mujer colocando frutas en un frutero. Al fondo una pared detrás de la mesa y con los mismos colores y decoración que da una sensación de continuidad. A la izquierda de la pared se abre una ventana de la que vemos un paisaje./ Tema: un interior y una mujer colocando frutas./ Óleo sobre lienzo./ Pincelada homogénea./ Línea delimita las formas./ Color: predomina el rojo (cálido, sensación de acercamiento). Planos sensación de no volumen. Tonalidad muy intensa para llamar la atención./ Movimiento inexistente./ Perspectiva: aunque hay 2 planos (habitación y personaje) dentro de la habitación parece que no hay espacio./ Composición: abierta porque se comunica con nosotros./ Obra: figurativa, naturalista, no realista (falta de volumen, espacio y línea negra). Le interesa mostrar lo que ve y siente, no la realidad./// la señora matisse: La obra a comentar es Señora Matisse, realizada por Matisse en 1905. Se trata de una obra perteneciente al estilo fauvista, que se desarrolla en los primeros años del S.20 y que a su vez se enmarca dentro del expresionismo, una de las vanguardias artísticas que se desarrollan entre finales del S19 y la primera década del S20. /// cuadro con arco negro: La obra a comentar es Cuadro con arco negro, realizada por Kandinsky a principios del s. 20. Es una obra y un autor que se enmarcan dentro de la abstracción, este estilo se desarrolló durante los años 10 y 20 del s. 20. Obra abstracta. Lo único que se ve son manchas de color que no pretenden ser algo de la naturaleza. De todas las manchas destacan 3. Abajo a la derecha vemos una forma más o menos rectangular de color rojo. Abajo al otro lado una mancha más irregular donde predomina el color azul. De la mancha roja sale un arco negro que nos lleva a la mancha azul como si las estuviera comunicando. En medio hay una mancha de color violeta (azul+rojo). Junto a estas manchas aparecen otras de otros colores. Un elemento que define la obra son las líneas negras de distinta forma. Algunas de ellas agrupadas (pestañas) pequeñas de forma curva que aparecen debajo de la mancha violeta./ Al ser una obra abstracta no hay forma. No hay tema concreto./ Óleo sobre lienzo./ Pincelada homogénea./ Línea: negras, no delimitan las formas pero parecen desperdigadas./ Color: es el protagonista. Renuncia a la forma, cree que solo con el color se pueden expresar sentimientos. Rojo, azul, violeta, negro./ Perspectiva: no hay representación del espacio./ Movimiento: sí, por el desorden y ondulaciones./ Composición: abierta porque considera que solo a través del color se puede emocionar al espectador./ Obra: no figurativa, abstracta. ///