Tenebrismo: La Tendencia Artística en la Pintura del Siglo XVII

El tenebrismo es una tendencia artística en la pintura del siglo XVII que corresponde a la llamada naturalista, ya que toma la realidad como modelo y la aplica a temas históricos o religiosos. Su máximo representante es Caravaggio, quien revolucionó la teoría artística al rechazar la idealización y utilizar la luz artificial para potenciar su mensaje.

El tenebrismo se caracteriza por sus fuertes contrastes de luz y sombras, lo que deriva en un fondo oscuro mientras que la escena queda en primer plano. La luz cumple una función práctica al iluminar al personaje, pero también tiene un significado simbólico, que en muchos casos podría representar la luz divina debido a la preferencia por los temas religiosos.

Este método de iluminación es muy forzado, utilizando un foco de luz que marca una diagonal en la pared del fondo, como si proviniera de la ventana de un sótano o de un tragaluz. Los colores utilizados son vivos e intensos, lo que crea un efecto tridimensional más realista sobre la zona oscura.

Un ejemplo de esto es Rembrandt, donde la figura se funde con el fondo y las luces no proceden del exterior, sino que forman parte de la obra. Otros pintores españoles que utilizaron esta tendencia fueron Velázquez, Murillo, Valdés Leal, entre otros.