¿Qué diferencia hay entre soliloquio y monólogo apelativo?

En el soliloquio, el personaje medita en voz alta y el espectador accede a sus pensamientos. En el monólogo apelativo, el discurso se dirige directamente a los espectadores.

¿Qué son las acotaciones en el texto teatral?

Son indicaciones sobre la puesta en escena, visuales o auditivas, que no pronuncian los personajes. Pueden aparecer al inicio de la obra, al comienzo de los actos o entre las intervenciones.

Es una intervención breve, a menudo cómica, que un personaje formula de modo que los otros personajes no la oigan, aunque sí el público.

El texto teatral: estructura, características y tipos

Resumen

El documento explica que la obra teatral se estudia tanto como texto literario como representación dramática, y describe sus géneros mayores y menores, así como el teatro musical. Después analiza la estructura del texto dramático, distinguiendo el texto principal (diálogo, monólogo y apartes) y el texto secundario (acotaciones), con ejemplos de su evolución a lo largo del tiempo.

Puntos clave

La obra teatral es un texto literario destinado a ser representado ante un público y puede escribirse en verso o en prosa.
Los géneros mayores son tragedia, comedia, tragicomedia y auto sacramental; los menores, entremés, pasos, monólogos y farsa.
En el teatro barroco, la palabra comedia designaba cualquier obra teatral, no solo las de final feliz.
El texto principal se compone de diálogo, monólogo y apartes.
El soliloquio es la meditación del personaje revelada al espectador, mientras que el monólogo apelativo se dirige directamente al público.
Las acotaciones son el texto secundario: indican aspectos de la puesta en escena, no las pronuncia ningún personaje y suelen escribirse en cursiva y entre paréntesis.

Ponte a prueba

Introducción

La obra teatral se estudia como texto teatral y como representación dramática, ya que es un texto literario para ser representado para un público en un escenario. Desarrolla una historia que se presenta directamente a través de las palabras y las acciones de los personajes y debe ser contada en el breve tiempo de una representación. Puede ser escrita en verso o en prosa.

El público participa con sus reacciones (risa, sorpresa, miedo…). El teatro experimental en el siglo XX incluye en el texto secundario indicaciones para provocar o interactuar con el público. Así se experimenta con la forma y colocación del escenario.

Géneros Teatrales

Hay géneros teatrales mayores (tragedia, comedia, tragicomedia y auto sacramental) y menores (entremés, pasos, monólogos y farsa); también hay teatro musical (ópera, zarzuela, sainete).

La palabra comedia denominaba a toda obra teatral de nuestro teatro barroco, no solo a las de final feliz. En esta misma época surgen los primeros edificios teatrales, construidos ex profeso para las representaciones de interés, lúdicas y populares y que con el tiempo, derivarán en los locales de teatro actuales.

Estructura del Texto Teatral

En el texto dramático o teatral se distingue el texto principal y el texto secundario.

Texto Principal

El texto principal adopta diversas formas:

1) Diálogo

Es el verdadero soporte de la acción. Son las conversaciones que mantienen entre sí los personajes, actuando alternativamente como emisores y receptores.

La disposición tipográfica es característica y evita cualquier ambigüedad: cada intervención aparece precedida por el nombre del personaje correspondiente.

Aunque suele ser directo y vivo a veces adopta fórmulas de diálogo indirecto cuando un personaje relata a otro hechos que han sucedido fuera de escena, antecedentes de una situación, reacciones de los implicados en un suceso, etc.

A veces el diálogo sirve para que hablen de otros personajes que no están presentes.

El más propiamente considerado diálogo dramático es el que se produce entre los personajes que sus réplicas y contrarréplicas hacen que el conflicto dramático alcance momentos sucesivos de tensión y distensión.

A través del diálogo los personajes se describen a sí mismos al manifestar sus sentimientos.

2) Monólogo

El personaje expresa en voz alta sus pensamientos y sentimientos. El discurso se dirige a sí mismo. Se utiliza en momentos en que la acción se concreta y gana intimidad.

La meditación del personaje, revelándosela al espectador, se llama soliloquio. Si esta se dirige directamente a los espectadores, monólogo apelativo.

3) Apartes

Son intervenciones breves, muchas veces cómicas, que un personaje formula de manera que parezca que los personajes no lo oyen, aunque sí el público.

Texto Secundario

El texto secundario está formado por las acotaciones. Son indicaciones sobre aspectos de la representación dramática, es decir, de la puesta en escena de la obra. Pueden ser: visuales (maquillaje, peinado) y auditivos (música, ruidos). No son pronunciados por ningún personaje y suelen ir en letra cursiva y entre paréntesis. Pueden aparecer al principio del drama (acotación inicial), al comienzo de los actos (cambios del decorado, por ejemplo) e intercaladas entre las palabras de los personajes (señalando sus movimientos o actuaciones).

En el teatro escrito actual han disminuido notablemente las acotaciones. Hasta hace unas décadas no existía la dirección tal como la conocemos hoy de ahí que las indicaciones del autor fueran entonces más detalladas. En algunas obras, por ejemplo en todo el teatro de Valle-Inclán y Lorca, pueden llegar a adquirir carácter literario (poético incluso) y convertirse en parte fundamental del texto.