El discurso dramático: diálogo, monólogo y acotaciones en el teatro

Resumen

Este apunte explica los dos componentes principales del discurso dramático: el diálogo entre personajes y las acotaciones del autor. Describe cómo el diálogo crea la acción, caracteriza a los personajes y transmite información al público, y analiza los monólogos (soliloquio y monólogo apelativo) y los apartes. También presenta las acotaciones como indicaciones narrativas y descriptivas que orientan la puesta en escena.

Puntos clave

El discurso dramático se compone de diálogo de los personajes y de acotaciones.
El diálogo crea la acción dramática, hace explícitos los conflictos y permite caracterizar a los personajes.
No hay un narrador: gran parte de la información llega al público a través de los personajes.
Los monólogos pueden ser soliloquio (se dirige a sí mismo) o monólogo apelativo (se dirige a los espectadores).
Los apartes son intervenciones breves que los demás personajes en escena no pueden oír.
Las acotaciones son partes secundarias del texto en las que el autor describe espacio, ambiente y personajes, y controla aspectos de la puesta en escena.

Ponte a prueba

El Discurso Dramático

El discurso dramático está compuesto por dos variedades principales: el diálogo de los personajes y las acotaciones.

El Diálogo

El diálogo teatral es una recreación literaria. El grado de realismo de esta "imitación" depende del tipo de obra y de la tradición teatral en la que se inserte. Cada intervención aparece precedida por el nombre del personaje. El diálogo permite la presencia de diferentes "voces" en la obra, tantas como personajes existan. No hay un punto de vista único desde el que se observe la acción, sino que esta se desarrolla de manera objetiva y autónoma. Esta es la principal función del diálogo: crear la acción dramática, ser el vehículo que hace explícitos los conflictos que dan sentido a la obra.

A través del diálogo, los personajes también manifiestan sus estados de ánimo o sus sentimientos, lo que lo convierte en el principal instrumento que el autor utiliza para su caracterización. Hay que tener en cuenta el decoro, la coherencia entre la manera de hablar del personaje y su caracterización personal y social.

Por último, el diálogo puede funcionar para transmitir indirectamente al lector y espectador contenidos básicos para la comprensión de la acción dramática. La ausencia de un narrador hace que la mayor parte de las informaciones se hallen en boca de los personajes.

Monólogos y Apartes

También forman parte del discurso del personaje los llamados monólogos, intervenciones verbales en las que este no se dirige específicamente a otros personajes. Pueden ser de dos tipos:

a) El soliloquio, en el que se dirige a sí mismo.
b) El monólogo apelativo, en el que el personaje se dirige directamente a los espectadores.

Un carácter especial tienen los llamados apartes: intervenciones de un personaje que este pronuncia, pero que otros presentes en la escena no pueden oír. Suelen ser breves.

Las Acotaciones

Las acotaciones son partes secundarias del texto dramático en las que el autor hace indicaciones sobre los elementos escénicos que considera trascendentes. Son comentarios de carácter narrativo y descriptivo sobre los personajes, el espacio, el ambiente, etc. Con ellas, el autor trata de controlar desde el texto algunos aspectos de la puesta en escena.

Preguntas frecuentes

¿Qué es un soliloquio en el teatro?

Es un monólogo en el que el personaje se dirige a sí mismo, sin hablar con otros personajes. Forma parte de los monólogos del discurso del personaje.

¿En qué se diferencia un aparte de un monólogo?

El aparte es una intervención breve que el personaje pronuncia sin que los otros presentes en la escena la oigan. El monólogo es una intervención en la que el personaje no se dirige a otros personajes, pudiendo hablar a sí mismo o al público.

¿Para qué sirven las acotaciones?

Las acotaciones son comentarios narrativos y descriptivos del autor sobre personajes, espacio y ambiente. Con ellas el autor intenta controlar algunos aspectos de la puesta en escena desde el propio texto.