Texturas y Formas Musicales del Renacimiento

Texturas y Técnicas Musicales

• Homofonía: Tipo de textura musical en la que dos o más voces se mueven simultáneamente desde la armonía y forman acordes. También es descrita como homorrítmica cuando todas esas voces siguen el mismo ritmo o uno muy parecido. Tiene una gran presencia en la música profana del Renacimiento español.

• Contrapunto: Técnica polifónica que consiste en la relación entre dos o más voces que son independientes en ritmo y armonía. Surge en el siglo XIV, se desarrolla plenamente en el Renacimiento y perdura hasta nuestros días. En el contrapunto imitativo, las voces se imitan una a otra. Ejemplo: Huyd, huyd oh ciegos amadores de Francisco Guerrero.

Formas Vocales Religiosas y Profanas

• Motete: Forma musical religiosa que en el siglo XV deja de ser politextual y en el siglo XVI alcanza su máximo esplendor como musicalización de un texto religioso escrito en latín. Cada frase se asocia a un motivo musical que, por imitación, salta de unas voces a otras. Es frecuente la entrada escalonada, alternando pasajes imitativos.

• Madrigal: Composición de tres a seis voces sobre un texto secular en italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y el primer Barroco, especialmente en Italia e Inglaterra. Posee letra profana, textura contrapuntística y un lenguaje popular. Estaba compuesto en su mayoría para voces a cappella, aunque algunos instrumentos doblaban las partes vocales.

• Villancico: Forma musical poética en castellano y portugués, tradicional de España, popular entre los siglos XV y XVIII, y recopilada en cancioneros. Aunque eran originariamente canciones profanas con estribillo de corte popular, con el tiempo se compusieron villancicos religiosos para las festividades de Navidad o Corpus. Uno de sus autores renacentistas más destacados fue Juan del Encina.

Instrumentos Destacados del Renacimiento

• Órgano: Instrumento aerófono con varios teclados, distintos registros de tubos y un pedalero, que funciona gracias a que el secreto insufla aire a presión. Convertido en el instrumento eclesiástico por excelencia, puede ser positivo u órgano de iglesia. En el Renacimiento destacó Antonio de Cabezón como organista.

• Vihuela: Instrumento de cuerda pulsada popular en España en el siglo XVI, similar a la guitarra, aunque más pequeño, con un sonido parecido al laúd y con doce cuerdas. Se usaba como instrumento solista y para acompañar a la voz. En el Renacimiento destacó Luys de Milán.