Trayectoria Literaria de Miguel Hernández: Etapas y Estilo

La Trayectoria Poética de Miguel Hernández: Un Viaje por su Evolución

La obra de Miguel Hernández, uno de los poetas más influyentes de la literatura española del siglo XX, se caracteriza por una profunda evolución estilística y temática, reflejo de su vida y del convulso contexto histórico que le tocó vivir. A continuación, se detallan las principales etapas de su producción poética:

Primera Etapa: Perito en Lunas

Con Perito en Lunas, Miguel Hernández se adhiere tanto a la poesía pura como a la vanguardista. Tradición y vanguardia se funden en una poesía de estilo alambicado y culto, de compleja comprensión, con numerosas referencias mitológicas y frecuentes expresiones cultas y de prestigio. El resultado es un desbordamiento metafórico de la imaginación. Cada octava ensarta metáforas sorprendentes; se trata de una poesía lúdica y hermética que eleva a la categoría de arte los objetos y asuntos cotidianos. También utiliza frecuentemente su lenguaje popular.

Segunda Etapa: El Rayo que no Cesa

Con El Rayo que no Cesa, abandona su cosmovisión católica y clasicista y abraza la poesía impura de Neruda, contundente y visionaria, de raíz surrealista. Se fusiona con el «dolorido sentir» de la poesía amorosa garcilasiana y el desgarro afectivo, pesimista y existencial de la poesía amorosa quevedesca. Asimismo, fusiona la autenticidad de su sentimiento amoroso con la tradición del amor cortés petrarquista. Las metáforas se extraen de la naturaleza y la fuerza de lo telúrico: el rayo, la tormenta, el cuchillo, el toro, el limón...

Tercera Etapa: Viento del Pueblo y El Hombre Acecha

Con Viento del Pueblo, Miguel Hernández desarrolla una poesía de urgencias y de combate. Lo personal cede terreno a lo colectivo y a los contenidos éticos de la solidaridad con el oprimido. El tono poético del cancionero trágico petrarquista da paso a un tono épico que, sin embargo, no olvida la vena lírica del poeta romántico «impuro». Sencillez y claridad se fusionan con una poesía profética y optimista, una poesía de guerra apegada al momento histórico y a unos ideales sinceramente sentidos.

Con El Hombre Acecha, el poeta lanza un lamento desgarrado y desalentador. El tono épico del «nosotros» se interioriza en un afligido tono humano que se desalienta ante la visión del «hombre que acecha al hombre». El estilo poético se va desnudando para dejar de «cantar» por el oprimido y su posible victoria, y comenzar a expresar en voz baja y dolorida las miserias del hombre. El balance de la guerra se mide en las bajas, los muertos y los heridos, y la poesía combativa va perdiendo fuerza para dar paso a una poesía más esencial, con desgarradoras imágenes que captan lo inhumano de lo humano.

Cuarta Etapa: Cancionero y Romancero de Ausencias

Con el Cancionero y Romancero de Ausencias, Miguel Hernández elabora un diario íntimo y emocionado de una vida marcada por «tres heridas» y, ahora, con el poeta preso y enfermo, marcada también por la ausencia. Los poemas se adelgazan y el estilo busca la desnudez: imágenes poéticas sorprendentes y originales se esencializan, la retórica se desnuda.