Miguel Hernández: etapas poéticas, Perito en lunas y El rayo que no cesa

La trayectoria poética de Miguel Hernández

En la obra de Miguel Hernández se pueden apreciar varias etapas:

Etapa de la poesía pura (Perito en lunas)

Como homenaje al estilo de Góngora escribe en 1932 Perito en lunas, lleno de metáforas e hipérbatos. Formado por 42 octavas reales, sus poemas son una sucesión de acertijos poéticos, suponiendo así uno de los exponentes más originales de la poesía pura, como manifestación culta y como expresión tradicional en la adivinanza.

Los poemas describen objetos sencillos de la naturaleza y de la vida cotidiana. Se trata de una poesía alejada del sentimentalismo (como en “Palmera” o “Toro”).

El nexo común es la metáfora lunar: los objetos son descritos por sus recónditas formas lunares. Aunque también existen otros subtemas: aparecen escenas de la vida real, el colorido de los frutos y vegetales, la muerte, el sexo y el toro. Esta obra presenta resonancias de poetas clásicos como Garcilaso y, especialmente, Góngora. Igualmente se perciben ecos del simbolismo francés y de poetas españoles contemporáneos, como García Lorca. También hay una dimensión popularizante del poemario, reforzada por la temática campestre y por el empleo de la adivinanza.

Etapa de la poesía neorromántica (El rayo que no cesa)

La obra más característica es El rayo que no cesa, donde se entremezcla la práctica neogongorina con la lírica amorosa. Esta obra contiene cerca de treinta sonetos. La poética neorromántica de El rayo que no cesa se manifiesta a través de la lírica de la angustia, de la sangre y del grito. Es una poética surgida de una interiorización fruto del amor y que supone adentrarse en una angustia que se liga al sentimiento amoroso, trascendiéndolo en forma de angustia metafísica y existencial.

La tensión vital del poeta se proyecta en el tema de la pena. Esta pena no depende de la ausencia de amor, sino de su no realización, al contenerse el deseo erótico por culpa de una moral muy estrecha. Algunos de los poemas más característicos de El rayo que no cesa son “Te mueres de casta y de sencillo” y “Elegía a Ramón Sijé”.

Notas finales

• Influencias: Góngora y Garcilaso, con ecos del simbolismo francés y de contemporáneos como García Lorca.
• Recursos formales: uso de metáforas complejas, octavas reales y sonetos.
• Temática: naturaleza, vida cotidiana, amor, muerte, sexualidad y tradición popular.