El tren de la vida: Buero Vallejo y el drama de la posguerra en Un soñador para un pueblo y Hoy es fiesta

Introducción

La obra El tren de la vida de Antonio Buero Vallejo es una pieza que propone al espectador volver a una época pasada, la posguerra, para estudiar el drama de una familia que sufre las consecuencias de la guerra civil. El espectador adopta una postura de futuro para enfrentarse con una época que es la suya. Dicen que debemos recordar para no ser envenenados por el pasado, para asumirlo y superarlo.

El proyecto es interrumpido por los inversionistas con diversos comentarios. Buero pretende distanciar al espectador de los sucesos y hacerle reflexionar: quiere que el espectador juzgue y sepa que seremos juzgados.

Temas fundamentales

Lo público y lo privado

Interrelación entre lo individual y lo social. La importancia infinita del caso singular.

La pregunta del padre

La pregunta que insistentemente se hace el padre parece locura, pero desde el punto de vista de Dios.

Solidaridad

Introduce las investigaciones de lo que llamamos horizonte utópico: no solo de un mundo solidario, sino incluso de un mundo que ha vencido la guerra, la injusticia y las lacras.

Libertad y responsabilidad

Nos ofrece una muestra clara de cómo nace la tragedia: hay una transgresión moral; podría recordarnos la idea de pecado original.

Personajes

Vicente

Representa la acción. Ha cogido el tren sin mirar sentimientos. Ejecuta, triunfa, se integra en el sistema por oportunismo y egoísmo. Su comportamiento con Beltrán encarna la inspiración de toda nuestra reposición, atormentado y corroído por el malestar debido a la tragedia familiar. Siente culpa y admite la búsqueda de un castigo que le deje en paz.

Mario

Frente a su hermano, representa la contemplación. Al margen del sistema, se niega a integrarse en una sociedad. Escoge ser víctima, se erige en acusador y juez; con su pureza solo consigue que el mundo siga siendo injusto. Buero advierte que el ideal sería conseguir una síntesis entre la acción y la contemplación. Mario, al final, se abre a la acción: «Yo no soy bueno, mi hermano no era malo».

El Padre

Personaje anormal, papel clave en el teatro de Buero. Su locura representa cómo se produce el sufrimiento de la guerra y del sucidio del tren. Sus desvaríos son trazados por Buero con toda intención. Escoge ya lanzar: «¿Quién es ese?», cuya respuesta explica la obra entera. Con ello se relaciona su manía de recortar figuras de las postales. Frases que nos harán plantearnos la significación del personaje.

La Madre

Víctima como el padre, su antítesis: encarna el amor y el perdón frente al odio y a la muerte.

Encarna

Justa de la vida con sus impurezas, ante la pureza radical de Mario, es otra víctima y no ha tenido fuerza para evitar la degradación. Antes de Vicente, de quien espera un hijo y está enamorada, Mario, su papel consistirá en un factor sentimental, propone una decisión significativa de Mario.

Eugenio Beltrán

No aparece en escena, pero se habla mucho de él. Escritor desconforme que integró, contribuye a la caracterización de los hermanos.

Estructura y desarrollo de la acción

Avance paulatino hacia el descubrimiento de la raíz del drama. Habilidad con la que Buero desvela progresivamente el fondo del asunto: la guerra, el tren, la muerte de Elvirita, la locura del padre, emparentado con el relato policiaco y el drama judicial.

• 1.ª parte: primer día, 7 días después.
• 2.ª parte: 8 días más tarde, 26 horas después, 11 días después.

La acción abarca algo más de un mes. Confrontaciones diversas: Vicente–Encarna, Vicente–Mario, Mario–Encarna, así hasta la escena conjunta del desenlace. Además, al irse perfilando los personajes, aumenta la tensión dramática.