El Universo Poético de Neruda: Amor, Naturaleza y Estilo

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Estructura de la obra

La obra está inspirada en diversas experiencias amorosas. Lo que hace Neruda es presentarlas y ordenarlas como si fueran una única historia de amor, en la que podemos observar diferentes momentos o etapas:

  • Comienzo: consumación de un amor recién descubierto. Referencias a una época anterior oscura y triste.
  • Diversas vicisitudes: mezcla de gozos y sombras, de momentos de júbilo con otros tristes que incluso anuncian el final. Distanciamiento, incomunicación.
  • El desenlace: el fin del amor (poema 20 y Canción Desesperada).

Concepción del amor y de la mujer

El amor y la mujer se presentan en diferentes planos, que van desde lo más concreto y físico a lo metafísico:

  1. Aspectos físicos: el cuerpo, las caricias, la unión carnal. Aparece todo ello evocado con una gran fuerza y sensualidad que sorprendió en su tiempo.
  2. Fusión con la naturaleza: el amor y la mujer son una forma de unirse con la naturaleza y la vida. El amor cobra un alcance telúrico (relacionado con la tierra) y, así, la amada pasa a confundirse y a identificarse con los elementos naturales: el mar, el cielo, el viento, las montañas, los ríos...
  3. Plano metafísico: el amor es un camino para salvarse del desarraigo existencial. La amada es la salvadora, la guía para liberarse de la angustia.

La expresión poética

  • Variedad de tonos, adaptados a la expresión de la ternura, la sensualidad, el júbilo, la melancolía...
  • Expresión de lo emocional: uso abundante de las exclamaciones y de un léxico fuertemente connotado de afectividad. También, predilección por los momentos crepusculares o nocturnos.
  • Creación de imágenes: es el aspecto central de su lengua poética. Utiliza símiles o comparaciones, metáforas y símbolos.
  • Otros recursos: repeticiones, construcciones paralelísticas o bimembres, contrastes...

La métrica

  • Superación del Modernismo: conserva algunos rasgos e introduce novedades.
  • Versos: uso del alejandrino, el endecasílabo y el verso libre.
  • Rima: predomina la asonancia en versos pares, aunque también hay alguna rima consonante y poemas sin rima.
  • Ritmo: lo más importante es el extraordinario sentido del ritmo que Neruda consigue en sus poemas.