Teatro de Lorca: características, etapas y obras clave

Características Generales del Teatro de Lorca

Las características generales de la producción teatral de Lorca son las siguientes:

• Es un teatro profundamente poético. Sus obras dramáticas están llenas de imágenes y símbolos de gran lirismo (la luna, el caballo, el agua, los nardos...) y en el argumento se incluyen a menudo pequeños poemas, o incluso partes en verso, sobre todo en los momentos de mayor dramatismo.
• El tema unitario que recorre toda la obra dramática de Lorca es la frustración vital. Los personajes de su teatro están condenados a la soledad, al dolor o a la muerte a causa de los prejuicios de casta, las convenciones sociales, la esterilidad... La mujer es el personaje que encarna los deseos frustrados en el teatro lorquiano.
• La mayoría de sus piezas tienen una ambientación rural.

Evolución y Etapas del Teatro Lorquiano

El teatro de Lorca va evolucionando desde una fase experimental e innovadora, a otra en que acepta las formas clásicas de la tragedia y el drama (teatro mayor).

Teatro Experimental e Innovador

En su etapa experimental, Lorca cultiva dos corrientes completamente distintas: la popular y la vanguardista.

Corriente Popular: Farsas y Guiñol

Dentro del teatro popular, recupera la farsa para guiñol o “títeres de cachiporra” con la Tragicomedia de don Cristóbal (1922) y el Retablillo de don Cristóbal (1931). Ambas presentan el tema del marido ultrajado que busca venganza y en ellas Lorca reivindica el teatro popular rural y su lenguaje espontáneo, a veces procaz, frente a la mojigatería y la vulgaridad de la comedia burguesa de las ciudades.

Otro género popular que cultivó el poeta fue la farsa para personas, en el que abordó el tema del matrimonio desigual entre una muchacha y un viejo. En Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933) el final es trágico: el personaje masculino se suicida para pervivir en el recuerdo de su amada. La zapatera prodigiosa (1930), en cambio, es una farsa alegre. Ambas son consideradas pequeñas obras maestras.

Corriente Vanguardista: Piezas Surrealistas

El teatro vanguardista de Lorca se compone de dos piezas surrealistas: El público (1930) y Así que pasen cinco años (1931).

Teatro Mayor: Tragedias y Dramas Clásicos

El teatro mayor de Lorca está compuesto por sus tragedias y sus dramas.

Dramas Destacados

• Mariana Pineda (1923), en verso, fue compuesta con motivo del golpe de Primo de Rivera y representa el drama de la heroína granadina que había muerto ajusticiada un siglo antes por bordar una bandera republicana. Esta obra tiene elementos propios del modernismo e, incluso, del teatro romántico del XIX.
• Doña Rosita la soltera (1935) es un drama centrado en el tema de la mujer que envejece esperando que un hombre se case con ella.
• La casa de Bernarda Alba (1936), considerada por muchos su mejor obra teatral, es un drama rural que no consiguió estrenarse en España hasta los años sesenta. En ella Lorca pone en evidencia el autoritarismo, la rigidez moral y, sobre todo, la obsesión por la reputación, que ahoga cualquier posibilidad de realización personal. Esta moral se representa a través de la figura de Bernarda, madre despótica que condena a sus cinco hijas a un luto riguroso de ocho años por la muerte del padre. En el ambiente opresivo y asfixiante de la casa, la figura masculina de Pepe el Romano (que nunca aparece en escena) desata la pasión y los celos entre las mujeres y, finalmente, conduce a la trágica muerte de la menor de las hijas, la única que se ha atrevido a desafiar a su madre encontrándose de noche con su amante. Lorca enfrenta trágicamente el deseo y el poder establecido. La muerte es la condena impuesta al ansia de vida plena.

Tragedias Emblemáticas

En las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934) los temas son el amor condenado a la fatalidad y la maternidad insatisfecha de una mujer estéril.

El Compromiso Social de Lorca: "La Barraca"

En la década de los treinta, Lorca promovió un teatro de acción social, que se situara sin ambages al lado del pueblo. Fundó La Barraca, compañía teatral formada por estudiantes universitarios, con la que se propuso dar a conocer el teatro clásico español en ciudades y pueblos que habitualmente no tienen acceso a este tipo de espectáculo. El propio Lorca actuó en algunas de las obras que representaron.