Valle-Inclán y Lorca: Pilares de la Renovación Teatral Española

Los Grandes Renovadores del Teatro Español: Valle-Inclán y García Lorca

El siglo XX fue testigo de una profunda transformación en la dramaturgia española, liderada por dos figuras cumbres: Ramón del Valle-Inclán y Federico García Lorca. Ambos, con estilos y visiones singulares, abrieron las puertas a la modernidad y dejaron una huella imborrable en la escena.

Ramón del Valle-Inclán: El Arquitecto del Esperpento

Ramón del Valle-Inclán fue un escritor gallego, figura prominente de la Generación del 98. De personalidad controvertida, emigró a México, fue un bohemio y un polemista. Su inconfundible figura era la máscara de su propia personalidad, extravagante y contradictoria. Fue el gran renovador de la escena española, y su teatro abrió la puerta a la modernidad en la literatura española.

Su vasta obra teatral se puede clasificar en tres ciclos principales:

• Ciclo Mítico

  Ensalza en sus obras los viejos valores de Galicia. Predomina la crueldad, la superstición y un mundo trágico, encarnados en personajes violentos, tarados y misteriosos. Es la recreación de un mundo heroico en descomposición.

• Ciclo de las Farsas

  En obras como La cabeza del Dragón y La licencia de la reina castiza, entre otras, recrea piezas teatrales procedentes del guiñol.

• Ciclo de los Esperpentos

  Está compuesto por Luces de Bohemia y por la trilogía que llamó Martes de Carnaval. En ellos se agitan figuras marginales o fantoches grotescos, presentados con una técnica espectacular.

El estilo y la intención de Valle-Inclán se caracterizaban por la utilización de la metáfora de los espejos cóncavos y convexos que deforman la realidad y la distorsionan hasta degradarla. Otra metáfora utilizada es la de mirar desde arriba para ver a la gente como muñecos o papeles. Valle-Inclán llegó a proponer un teatro en libertad con trascendencia posterior.

Federico García Lorca: Poesía y Drama en la Escena

Junto a Valle-Inclán, Federico García Lorca es el otro gran renovador del teatro español en los años 20 y 30. La pasión de este por el teatro como algo popular lo llevó a fundar la compañía teatral La Barraca. En Lorca no se puede separar su faceta poética de la teatral.

Temas y Constantes en el Teatro Lorquiano

A pesar de la variedad, el teatro de Lorca tiene una profunda unidad temática, constituida por una situación dramática repetida en todas sus obras: el enfrentamiento entre el principio de autoridad y el principio de libertad. La resolución de ese conflicto es siempre un fracaso, encerrado en sus personajes femeninos. Los amores están marcados por la esterilidad o por fuerzas metafísicas o humanas.

Se advierten tres rasgos fundamentales en el teatro de Lorca:

• Es un teatro poético.
• Es un teatro experimental y de signo renovador.
• Es un teatro de estructura global e integral donde importa todo.

Trayectoria Teatral de Lorca

La evolución teatral de Lorca es un tanto anómala. Trabajó en varias direcciones a la vez y tardaba mucho en entregar una obra. Aun así, se pueden diferenciar varias etapas:

1. Etapa Inicial

   A principios de los años 20, su teatro muestra el germen de los conflictos dramáticos. En El maleficio de la mariposa aparece ya el tema del amor imposible, y el éxito le llega gracias a Mariana Pineda en 1923.

2. Etapa de las Farsas

   Teatro de guiñol con la obra Retablillo de Don Cristóbal. Anteriormente había estrenado La zapatera prodigiosa, en la que las marionetas se sustituyen por personajes de carne y hueso y se esconde el tema de la ilusión insatisfecha.

3. Etapa Vanguardista

   Coincide con su etapa poética surrealista de Poeta en Nueva York. Lorca se decide por un teatro de difícil interpretación simbólica, más allá de lo convencional, como sus obras Así que pasen cinco años y El público.

4. Etapa de Plenitud

   Fue durante los años de la República cuando el escritor granadino hizo sus mejores obras, como Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o la cima de su obra teatral, La casa de Bernarda Alba, donde el tema constante es la frustración de sus criaturas, expresado con un alto grado de convicción. La crítica ha denominado Trilogía dramática española a ese ciclo.