Vanguardias artísticas del siglo XX: cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo

Resumen

El texto presenta las vanguardias artísticas del siglo XX como una ruptura con los convencionalismos del arte del siglo XIX y con la mentalidad burguesa. Describe sus rasgos comunes, como el espíritu innovador y la impresión subjetiva, y repasa movimientos como el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo, con sus autores y técnicas más destacados.

Puntos clave

El término vanguardia procede del francés avant-garde, de origen militar, y refleja el espíritu de avanzadilla frente al arte del siglo XIX.
Las vanguardias buscan romper con lo establecido y dar primacía a la impresión subjetiva del artista.
El cubismo, iniciado por Picasso, descompone la realidad en volúmenes geométricos e introduce el collage.
Apollinaire adapta los preceptos del cubismo a la literatura en sus caligramas.
El futurismo exalta la energía, la industrialización, el progreso y la máquina, y rechaza los temas líricos tradicionales como el amor o la mujer.
El expresionismo nace en Alemania con el grupo El Puente y ofrece una visión atormentada y exagerada de la realidad.
El dadaísmo se rebela contra la lógica, busca el balbuceo infantil y abre el camino al surrealismo.
El surrealismo apuesta por el subconsciente, el sueño y el mito, y utiliza la escritura automática.

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Vang. 7.1

Los artistas de vanguardia tienen el deseo de romper con los convencionalismos éticos y estéticos del pasado (siglo XIX) y provocar a la burguesía y a la mentalidad tradicional. Enorme impacto en la intelectualidad europea de las teorías freudianas y de las nuevas corrientes ideológicas como el marxismo. Los movimientos vanguardistas proponían nuevas formas de expresión en todas las manifestaciones del arte. El término vanguardia está tomado del francés avant-garde, de origen militar, y que quiere reflejar el espíritu de avanzadilla y confrontación que el nuevo arte del siglo oponía al estilo de vida burgués y al arte del siglo XIX.

Rasgos

Espíritu innovador: voluntad de ruptura con lo establecido.
Impresión subjetiva: el artista transmite la realidad tal y como la percibe; solo importa su visión.
Utilización en literatura de un lenguaje irracionalista: recursos expresivos que subvierten la lógica tradicional.
Imágenes y metáforas visionarias e ilógicas: empleo de imágenes que buscan un efecto de extrañeza.
Recursos que extrañan al lector: técnicas que rompen con la recepción habitual del texto.

Vang. 7.2

Cubismo (iniciado por Picasso): reivindica la sabiduría del artista y aporta conceptos básicos como la autonomía de la obra de arte y el collage. Descompone la realidad en volúmenes geométricos. El francés Apollinaire adapta los preceptos del cubismo a la literatura en sus caligramas.

Futurismo

Futurismo: exalta la energía, la fuerza viril, la industrialización, el progreso y la máquina. Algunas de sus características hicieron que el futurismo se convirtiera en el germen de los fascismos. Usan técnicas de escritura que buscan dar libertad a las palabras a través de:

la destrucción de la sintaxis,
la omisión de los signos de puntuación,
la eliminación de las imágenes convencionales.

Rechazan los temas tradicionales de la lírica, como el amor o la mujer.

Expresionismo

Expresionismo: visión atormentada y exagerada a través de unas formas que juegan con la experimentación. Admite la visión subjetiva del artista para captar la realidad. Nace en Alemania con el grupo El Puente. En literatura influyó en la manera de dibujar la realidad.

Dadaísmo

Dadaísmo: rebeldía contra la lógica; se pretende liberar la fantasía de cada individuo y superar las inhibiciones, de ahí que se busque el balbuceo infantil, que suena como «dada». Abre el camino al surrealismo.

Surrealismo

Surrealismo: apuesta por el subconsciente, el sueño, el símbolo y el mito. Se busca:

la liberación total del placer creador a través del subconsciente,
que puede ocurrir que el público no comprenda la obra, pero sí reciba un fuerte impacto al leerla y suscite en él oscuras emociones,
expresarse por medio de la escritura automática.

Destacan Alberti, Aleixandre, Cernuda y Lorca.

Preguntas frecuentes

¿Qué significa el término vanguardia en arte?

Vanguardia está tomado del francés avant-garde, de origen militar, y quiere reflejar el espíritu de avanzadilla y confrontación del nuevo arte del siglo XX frente al estilo de vida burgués y al arte del siglo XIX.

¿Qué es el cubismo y quién lo inició?

El cubismo fue iniciado por Picasso. Descompone la realidad en volúmenes geométricos y aporta conceptos como la autonomía de la obra de arte y el collage.

¿Qué es el surrealismo?

El surrealismo apuesta por el subconsciente, el sueño, el símbolo y el mito, y busca la liberación total del placer creador a través de la escritura automática.

¿Qué autores españoles destacan en el surrealismo?

El texto señala a Alberti, Aleixandre, Cernuda y Lorca como autores destacados del surrealismo.