Vanguardias artísticas del siglo XX: características, movimientos y legado
Las vanguardias artísticas del siglo XX
Las vanguardias son los movimientos artísticos de principios del siglo XX que se rebelaron contra la concepción del arte como imitación de la realidad. Se dieron a conocer en París a través de proclamas y manifiestos, y algunos de estos «ismos» se concibieron como modas efímeras, aunque otros dejaron importantes huellas. Salvo el surrealismo, el periodo vanguardista acaba con la crisis de 1929.
Características
- Ruptura con el pasado. Llevan la rebeldía hasta extremos radicales.
- Originalidad. Buscan la belleza en lo diferente y original. Debido al individualismo del artista, se crea un arte minoritario, con un texto hermético y un rechazo a la tradición literaria.
- Antirrealismo y autonomía del arte. Se rechaza la realidad y se evita cualquier contacto con ella. El único fin del arte es lo estético.
- Irracionalismo y culto a la imagen.
- Obsesión por la experimentación estética, muy a menudo a través de la excentricidad y el escándalo. Se concibe el poema como un objeto visual: espacio entre palabras y frases, espacios en blanco, tipografía, abolición de los signos de puntuación y verso libre.
El expresionismo
No reniega del pasado. Surgió en 1905 en Alemania como escuela pictórica, y alcanzó su apogeo tras la I Guerra Mundial. Exaltan el pacifismo y adoptan actitudes revolucionarias. Supone una concepción trágica de la vida y del arte, deforma sistemáticamente la realidad para proyectar la atormentada visión del mundo del artista. El arte debe ser indicador de tensiones espirituales internas. Fue un movimiento activo en el cine, la pintura y el teatro: atmósferas tensas e inquietantes, visión catastrofista, personajes extraños.
El cubismo
Fundamentalmente pictórico. Nació en 1907 con Picasso, Juan Gris y Georges Braque. En literatura apareció en 1913 con Apollinaire. Rompió la perspectiva central única: la imagen se descompone para ser captada simultáneamente desde distintas perspectivas geométricas. En literatura supone una escritura fragmentada e incoherente, y cambia la tipografía del texto.
El futurismo
Lo fundó Filippo Tommaso Marinetti con un manifiesto en 1909 en París. Concibe el amor al peligro y la violencia como forma de vida, y exalta la juventud, la guerra y el militarismo. Propone la destrucción de museos y bibliotecas. La velocidad es el símbolo principal de la belleza moderna. Admiran el progreso y desprecian la intimidad o el sentimentalismo.
«¡Matemos al claro de luna!»
En literatura incorporan posibilidades tipográficas y usan ininterrumpidamente las imágenes. Rompen con la sintaxis tradicional, prescinden del adjetivo y del adverbio, y cambian los signos de puntuación por signos matemáticos. Tuvieron eco en el teatro, la pintura y la arquitectura.
El dadaísmo
Incide en lo absurdo de la vida. Su nombre procede de la imitación de los primeros balbuceos del bebé y no pretende significar nada. Se fundó en 1916 por Tristan Tzara. Niega el pasado cultural y la lógica mediante la burla, el humor corrosivo, la duda sistemática y las actitudes desafiantes. Se acercan al anarquismo. Recurren a un lenguaje incoherente, proponen la ambigüedad de contenido y los significados múltiples. Buscan la irritación y la provocación.
El surrealismo
Es el movimiento vanguardista de mayor relevancia. Primer manifiesto: 1924, por André Breton y Louis Aragon. Hasta la II Guerra Mundial tiene gran repercusión en Europa, y después en Hispanoamérica. Tono insolente y revolucionario; sigue las doctrinas de Marx y Freud. Busca la liberación total del hombre. Actitud antimilitarista, anticlerical y socialista. El psicoanálisis marca las propuestas artísticas del movimiento. Propusieron romper con las normas morales y estéticas. Exaltan los sueños, ya que según Freud son expresiones procedentes del inconsciente, las profundidades del individuo. Usan imágenes y símbolos originales, temas no convencionales (sadismo, masoquismo, crueldad, humor negro, no lógica). Escritura automática, para que así el inconsciente aflore. El lenguaje expresa la auténtica condición humana. Tuvo repercusiones en todas las artes.
El ultraísmo
Primera vanguardia española. Da más importancia a la imagen y a la metáfora, suprime la anécdota, lo narrativo y el exceso retórico. Se tratan aspectos del mundo moderno. Llegan al caligrama. Destacan libros como Imagen de Gerardo Diego, y Élics, de Guillermo de Torre.
El creacionismo
Llegó con Vicente Huidobro y lo cultivaron Larrea y Gerardo Diego. Tiene una clara conciencia poética, antirretórica, una libre búsqueda de analogías, depuración de lo superfluo y verso libre. Recupera el simbolismo para crear una realidad propia en el poema. Vicente Huidobro: Cilindro. Quería que su obra se alejara de la realidad; la poesía era creación para él, por lo tanto buscaba un poema autónomo y libre. Consideraba que las palabras eran fruto del azar. Destaca por su expresión a través de la metáfora. Dirigió la revista Azul y Ultra, donde publicó sus poemas. Obras: Ecuatorial, Altazor o el viaje en paracaídas.