Vanguardias artísticas del siglo XX y su impacto en el arte actual

Introducción: su significado, función social del artista y mercado del arte actual.

En las vanguardias cada una tiene unos objetivos, técnicas y materiales distintos. Todas ellas se critican, rivalizan, evolucionan y desaparecen, prácticamente al mismo tiempo. En las dos primeras décadas del siglo XX París va a ser la cuna de las vanguardias artísticas. Las Vanguardias muestran su rebeldía contra el arte academicista. Los ismos fueron muchos y algunos bastante efímeros:

• En torno a 1905 surgen el Fauvismo y el expresionismo alemán.
• 1907 el Cubismo.
• 1916 se inventa el dadaísmo.
• 1924 se publica el primer manifiesto surrealista.

Podemos agrupar los ismos en tres bloques:

• Corrientes que priman la expresividad: lo podemos relacionar con Van Gogh y Gaudí, ambos daban gran importancia al color, a los contornos, exaltan lo primitivo y los movimientos principales fueron el fauvismo y distintos expresionismos.
• Corrientes que priman el análisis: derivan de Cézanne y descomponen la realidad, destacan el cubismo y futurismo que siguen siendo figurativos.
• Corrientes que priman la imaginación: se vuelcan en lo salvaje, lo instintivo y destacan el dadaísmo, surrealismo y la pintura metafísica.

Características del arte del siglo XX:

• Resaltar el poder del color.
• Romper con los métodos tradicionales para representar el volumen: no se usa el claroscuro, se sustituye la visión única por la múltiple…
• La liberación de las reglas tradicionales se iniciaron con el impresionismo. En el siglo XX no se producirá un estilo globalizador.
• La característica fundamental del siglo XX es la libertad absoluta para trabajar el artista.