Las vanguardias artísticas del siglo XX: etapas y principales ismos

El Fenómeno de la Vanguardia: Origen y Características

El término vanguardia aparece en 1914 en Bélgica y se caracteriza por su voluntad innovadora, tocando el límite del arte literario. Es la culminación o radicalización de las tendencias experimentales y rupturistas que se habían llevado a cabo tras la ruptura de las reglas neoclásicas. Representa un espíritu juvenil e inocente, buscando provocar o escandalizar. Niega la tradición realista: la verosimilitud. La vanguardia aspira a crear una nueva realidad, distinta y autónoma: la obra de arte. Estos movimientos nombran objetos que existen en su propio mundo, aunque solo al alcance de unos pocos privilegiados. Aunque reniega del pasado, busca una reconciliación con el presente y una pasión por el futuro.

Etapas de la Vanguardia

• Época de prosperidad (1914 - Crack del 29)

  Es una vanguardia alegre y confiada, una reacción contra el patetismo, con un uso del humor e ingenio por parte de la intelectualidad.

• Época de crisis (1929 - Segunda Guerra Mundial, 1945)

  Es una vanguardia de angustia y comprometida. Se expresa en un arte que, superando pretensiones de pereza y racionalidad, busca hallar raíces humanas.

Principales Ismos Vanguardistas

La palabra "ismos" se ha empleado para referirse a los movimientos artísticos de carácter experimental del siglo XX.

1. Futurismo

Es un movimiento italiano fundado por Marinetti, quien publicó su Manifiesto Futurista en 1909, donde se propone una mezcla de lo bello, lo racional y lo anarquista. Se caracteriza por su carácter provocador, rupturista y vitalista (influenciado por Nietzsche). Declaró la guerra al pasado y se interesó por el futuro y el progreso. Proclamó la belleza de las innovaciones tecnológicas: coches, máquinas, etc. Destaca el poeta y dramaturgo ruso Maiakovsky, quien se suicidó de un tiro en 1930.

2. Cubismo

Destaca Guillaume Apollinaire, con sus obras Alcoholes y Caligramas. Eliminaba las anécdotas, las descripciones y las yuxtaposiciones. Es un movimiento pictórico que se estableció en 1907 con Las señoritas de Aviñón de Picasso. Se caracteriza por la superposición de planos y perspectivas de manera simultánea.

3. Dadaísmo

Surgió en 1916, en medio del desencanto y la angustia producidos por la Primera Guerra Mundial. Su creador fue Tristan Tzara, y la palabra "dada" no significa nada. Es un movimiento iconoclasta, destructivo y nihilista, que hizo de la negación un método de creación. Declaró la "guerra del lenguaje" al romper la coherencia del discurso y abrir la puerta al absurdo.

4. Surrealismo

El término proviene del francés surréalisme, que significa "por encima de la realidad". Su creador fue André Breton, quien en su primer manifiesto expuso las principales características del movimiento.

Etapas del Surrealismo:

• Primera etapa (1916-1925)

  Es la etapa más característica. En ella se publica el Segundo Manifiesto Surrealista.

• Segunda etapa (1925-1946)

  Se politiza, junto con el comunismo. Se abren discusiones entre los que lo entienden de modo artístico y los que, junto con Breton, acompañan su giro a la izquierda.