Vanguardias cinematográficas: historia, movimientos y modos de representación del cine

Vanguardias cinematográficas y modos de representación

Vanguardia artística y cine

Vanguardia artística: crítica de los valores estéticos. Cuestionan los modos tradicionales de producción, difusión y exhibición, bajo la influencia de la Primera Guerra Mundial (IGM) y la crisis de valores.

Cine de vanguardia

Cine de vanguardia: adscripción a los ismos por convención, experimentación y vocación artística. Convive con el cine narrativo-comercial, con trasvases y en torno a los cineclubes.

Innovaciones: rechazo a la representación figurativa y a la causalidad, al estilo de Film d'Art. Es un cine independiente y marginal.

Cine impresionista

Se opone al expresionismo: no deforma la realidad, sino que la muestra de forma objetiva.

Rasgos de montaje

• Flashbacks, iris y sobreimpresiones.
• Desenfoques y planos subjetivos.
• Ritmo en función de los estados de ánimo.
• Movilidad de cámara con vehículos: coches y trenes.

Autores: Dulac, Gance, Delluc, L'Herbier, Epstein.

Cine futurista

Rechazo del arte convencional y adoración por el movimiento mecánico. Interés por el cine, la poética del caos y del desorden, los manifiestos y el dogmatismo.

Defensor: Tommaso Marinetti (autor del Manifiesto de la cinematografía futurista).

Cine abstracto y cubista

Cine no figurativo, ensayo de artes plásticas, con artistas plásticos que experimentan con el cine. Es un cine complejo y conceptual.

Autores: Eggeling, Richter, Ruttmann, Fischinger, Chomette, Léger.

Cine dadá y surrealista

Corriente muy pesimista, influida por la IGM, que critica el orden lógico, estético y moral. Experimenta con la fotografía, abraza nuevos medios y tiene un componente político y burgués.

Autores: Dulac, Clair, Cocteau, Buñuel.

Cine expresionista

Otorga mayor importancia a los sentimientos y emociones por encima de la realidad objetiva. Deforma la realidad para transmitir la psique de los personajes, con decorados simbólicos y una enorme influencia posterior.

Autores: Wiene, Wegener, Leni, Murnau, Lang.

Vanguardia documental

Imágenes arrancadas de la realidad, mediante obras de montaje.

Autores: Ruttmann y Vertov.

Orígenes: Edison y Lumière

Edison

Kinetoscopio (visión individual) y Black Maria, primer estudio de cine. Rasgos: rodaje en estudio, acontecimientos teatralizados, encuadre único, trucajes, experimentación con el sonido, finalidad comercial, sexo y violencia.

Lumière

Cinematógrafo (1895): ver películas de manera colectiva, grabar y editar. Rasgos: efecto de realidad, documental, interés por el movimiento, cámara como testigo y adecuación a la duración de lo filmado.

Retórica, propaganda y publicidad

Tropos

Figuras retóricas según Pudovkin: contraste, paralelismo, simbolismo, sincronía y leitmotiv.

Reglas de la propaganda

Simplificación, desfiguración, orquestación, transformación, contagio y contrapropaganda.

Propaganda cinematográfica

Leni Riefenstahl con El triunfo de la voluntad y Frank Capra.

Modos de representación

1. Primitivo

• Autarquía del encuadre.
• Composición teatral.
• Horizontalidad y frontalidad.
• Mirada subjetiva espectacular.
• Cuadro dentro de cuadro para sueños y recuerdos.

2. Institucional

• Transparencia narrativa y verosimilitud.
• Continuidad y raccord.
• Montaje analítico y encabalgamiento sonoro.
• Ley de correspondencia, ley de los 30º y ley del eje.

3. Moderno

Oposición al modo institucional. Surgen los nuevos cines de los años 60. Historia y relato se equiparan, hay autoconciencia lingüística y el espectador termina la película: no está todo masticado.

Secuencias de terror

Elementos: amenaza, empatía, vulnerabilidad, ambientación y ritmo.

Recursos para generar miedo: sorpresa, suspense, muerte y dolor.

Escuela de Brighton

Se mudan a Brighton Darling, Williamson, Smith y Collings, que crean el primer plano-contraplano. Esto rompe con la teatralidad y el encuadre fijo. Porter realiza el primer western de la historia (The Great Train Robbery, 1903). Se pasa de un montaje lineal a uno paralelo.