Las Vanguardias Españolas: Décadas 20 y 30

T3: Las Vanguardias Españolas Décadas 20 y 30

Las mujeres de la generación del 27 compartieron amistad, vivencias e influencia en el arte y el pensamiento español, pero debido a su exilio por la guerra civil fueron condenadas al olvido.

Balla

Usa el corte asimétrico y los colores interpuestos para lograr un efecto dinámico similar al de sus pinturas. Lo hace sobre un traje de hombre porque en el de mujer escandaliza menos, de hecho sus trajes de mujer eran sobrios.

Thayaht, Ernesto Michaelles

Creó la tuta, un vestido sintético de una sola pieza que destaca por su universalidad, puede usarse en cualquier momento. Un año después crea la bituta, la evolución de este a dos piezas.

Elsa Schiapelli

Diseñadora de moda, en el 29 saca su primera colección completa. Le gustaba el ingenio y la sorpresa, y su ropa era elegante, refinada y extravagante.

Impacto Sociedad Picasso

Se empezaron a simplificar los patrones y reducir los cuerpos. La moda renunció a volúmenes y buscaba lo plano, las transparencias y la superposición, esto se llamó desinflamiento. La obra de Coco Chanel fue fundamental para este siglo.

Madeleine Vionnet

Diseñadora de una firma de éxito en los años 20. Expresó la belleza femenina con sus innovadores formas y exclusivas técnicas de corte. Tuvo interés por el arte, influencia japonesa y de los nuevos estilos del cubismo. Se inspiraba en las formas de cuadrado, rectángulo y círculo que doblaba y fruncía para hacer textura. Creó el corte al bies y diseñaba sobre un maniquí en miniatura.

La Francia en los Años 20

Un evento internacional tuvo que ser retrasado por la guerra mundial, La expo del 25 se entendía como una prolongación de la expo universal del 1900 donde Francia demostró ser pionera del modernismo y esta pretendía enseñar que seguía en la cabeza.

Romain de Tirtoff

Dejó su noble tradición familiar para dedicarse al arte. Influenciado por las corrientes de París. Inicia su carrera como ilustrador de moda y más tarde Harpers Bazzar le contrata como director de arte.

Vladimir Tatlin

Constructivista tomó la descomposición del cubismo y del futurismo, los materiales y la estética maquinista. Sus prendas pretendían ser cómodas de larga duración y fáciles de lavar. El corte era un gran estudio para que se pudiera mover. Los bolsillos iban a la largura de las mangas. Las chaquetas con botones hasta la garganta casi. Su prenda por excelencia fue el abrigo modular, un gabán en óvalo de tela impermeable que servía para dos estaciones por sus dos forros que se cambiaban.

Varvara Stephanoba

Pareja de Rochenko, era constructivista. Pintora, fotógrafa y diseñadora. Tenía influencia futurista y cubista. Vinculó su obra con el cambio de la sociedad. Se dedicó a diseñar trajes de varios campos y trabajos: 1) diseños básicos, teatro y uso profesional e industrial, 2) deportivos, con colores que se pudieran distinguir los equipos, eran unos pantalones y unas túnicas unisex. Trabajó junto a Livbov Popova, diseñadora de textiles. Diseñó más de 150 diseños de tela. Su paleta era de uno o dos tintes y solo usó formas de triángulo, cuadrado y círculo junto a líneas que creaban diseños dinámicos.

Liubov Popova

Pintora constructivismo suprematismo y cubofuturismo. Destacó por sus composiciones arquitectónicas. Hizo telas donde mezcla el color, volúmenes y líneas donde las formas geométricas se crean autonomía. Utilizando el collage creó uniformes revolucionarios.

Kasimir Malinchi

Fundó un estilo de pintura y formas básicas y color puro que llamó suprematismo. Era una abstracción geométrica nueva y pura. Rechazó la función utilitaria y la representación pictórica.

Lissitzky (Lazar Marjovich)

Mejor exponente del contructivismo, fue pintor, arquitecto, diseñador gráfico y fotógrafo. Fue rechazado por la academia de artes debido al racismo judío. Las propiedades matemáticas y estructurales de la arquitectura eran la base de su arte. Forjó una unidad entre arte y tecnología.

Rodchenko

Líder del constructivismo, fue escultor, diseñador gráfico y fotógrafo. Usó el fotomontaje para la composición de sus carteles. Se propuso liberar la fotografía de los puntos de vista comunes y se convirtió en el líder del constructivismo fotográfico. Tuvo varias etapas, una más abstracta y otra de paisajes y coreografías. Su esposa era Barbara Stepanova.

George y Vladimir Tenberg

Eran hermanos que hacían diseños teatrales y carteles de cine. Sus dibujos eran realistas porque usaban proyecciones y cuadrículas. Sus mensajes eran fuertes y directos.