Las Vanguardias Musicales del Siglo XX: Movimientos, Compositores y Obras Clave

Expresionismo

Movimiento alemán que afectó a la pintura, la literatura y la música. Se caracteriza por la expresión del ser humano de forma dura y pesimista. Supuso la mayor revolución musical del siglo XX, rompiendo las reglas que hasta este momento habían imperado en la música occidental. Rompe con el concepto de la tonalidad y predomina el empleo de las disonancias, dando lugar a melodías abstractas y confusas.

Compositor clave: Arnold Schönberg (Pierrot Lunaire)

Características del Expresionismo Musical:

1. Búsqueda de lo dramático a través del uso constante de la disonancia.
2. Utilización del sistema atonal.
3. Sustitución de la melodía por una especie de canto recitado que tiene como objetivo la expresión violenta y agresiva del texto.

Dodecafonismo

Estilo musical creado por Schönberg tras el agotamiento del Expresionismo atonal. Consiste en la composición con doce sonidos sin relación entre ellos. Es una música que suena «rara» al oído hasta que uno se habitúa.

Futurismo

Movimiento que incluye los ruidos en las composiciones. Trata de incorporar el ruido y el crecimiento industrial a la música. Se llegaron a construir instrumentos productores de ruidos, llamados intonarumori.

Luigi Russolo fue uno de los músicos que empleó estos instrumentos en conciertos, provocando grandes escándalos. Obras destacadas: Un encuentro entre coches y aviones y El despertar de la gran ciudad.

Música Concreta

Música creada en laboratorios sonoros. Consiste en la grabación de diferentes sonidos recogidos de la naturaleza, fábricas, etc., y su posterior manipulación en el laboratorio para alterarlos.

Compositores que cultivaron este estilo:

• Pierre Henry (Variaciones para una puerta y un suspiro)
• Pierre Schaeffer (Sinfonía para un hombre solo)

Música Electrónica

También creada en el laboratorio. Para su elaboración solo se emplean sonidos producidos electrónicamente y no grabaciones de sonidos, como ocurría en la música concreta.

Compositores:

• Bruno Maderna (Syntaxis)
• Luciano Berio (Mutación)
• Edgar Varese (Ionización)

Música Electroacústica

Es la mezcla de la música concreta y la música electrónica en una misma obra.

Como autor destaca Karlheinz Stockhausen (Obra: El canto de los adolescentes).

Música Aleatoria

Música que incorpora un elemento de azar. El compositor no escribe una obra cerrada, sino que confía en la creación e independencia del músico para hacer una obra única. Emplea grafías alternativas libres.

El compositor más importante es John Cage (Paisajes imaginarios). Este autor utiliza el silencio como un componente más de la composición, en igualdad con el sonido.

Música Estocástica

Utiliza el ordenador y la estadística matemática para componer.

Su principal compositor es Iannis Xenakis (Obra: Estrategia).

Neoclasicismo

Dentro de la música del siglo XX existen corrientes que buscan su fuente de inspiración en períodos anteriores. Es el caso del Neoclasicismo, que se inspira en el Barroco y en el Clasicismo. Se busca la sencillez, la claridad y la forma de épocas pasadas.

Compositores:

• Paul Hindemith (Cuarteto de cuerda en fa menor)
• Béla Bartók (Música para cuerda, percusión y celesta)
• Igor Stravinsky (Pulcinella)