La vocación de San Mateo de Caravaggio: análisis del tenebrismo barroco
La vocación de San Mateo
Comentario: La obra pertenece a la pintura del barroco italiano, fue creada en 1599 por Caravaggio y se encuentra localizada en la Iglesia de San Luis de los Franceses en Roma.
Descripción
Está realizada en óleo sobre lienzo. En esta obra Caravaggio representa el momento en el que el futuro apóstol y santo se encuentra, acompañado de otros hombres, contando las monedas que han recaudado. La acción se ve interrumpida por la entrada de Cristo acompañado de San Pedro. Cristo alarga el brazo señalando a Mateo, quien inmediatamente percibe el sentido de la llamada de Cristo, aunque también se observa en el cuadro cómo Mateo pregunta si se refiere a él. No así sus compañeros de mesa, entre quienes unos miran sorprendidos a los dos hombres que acaban de entrar (Jesús y San Pedro), sin comprender el significado del gesto, mientras otros dos permanecen enfrascados en su tarea recaudatoria, ajenos a la acción que se está desarrollando.
El desarrollo de la escena religiosa se sitúa en un escenario de la vida cotidiana. Caravaggio sitúa la escena en un interior oscuro, tan solo iluminado por el foco de luz dorada que penetra violentamente desde el ángulo superior derecho e incide en los personajes. Se observa muy bien cómo el gesto de Jesús señalando está reforzado por este foco de luz de claraboya.
Los personajes, vestidos de manera anacrónica a la moda de finales del siglo XVII, aparecen modelados por la luz que incide, creando fuertes contrastes de luces y sombras: el tenebrismo, que moldea los cuerpos.
Interpretación psicológica
Se trata de auténticos retratos, y cabe mencionar la conexión psicológica que se establece a través de los gestos de las manos entre Cristo y San Mateo. Los personajes son gente de la calle que se reúne en una mesa para repartir las ganancias, y tan solo un casi imperceptible halo luminoso rodea la cabeza de Cristo para indicarnos su divinidad. Las piernas cruzadas bajo la mesa, el personaje de espaldas al espectador (con la banqueta en escorzo) y la espada que lleva al cinto marcan líneas diagonales que dan movimiento a una escena excesivamente estática.
El pintor muestra las dos actitudes diferenciadas que pueden tenerse ante la llamada de Cristo: la de Mateo, quien recibe la llamada y reacciona antes, y la de quienes, cegados por el dinero y la vida material, desoyen la llamada de Cristo y se condenan.
Explicación
A pesar de su temprana muerte, Caravaggio marcó un antes y un después en la pintura barroca, alejada del idealismo renacentista y centrada en el realismo absoluto y en un tratamiento de la luz conocido como tenebrismo, que habría de influir poderosamente en grandes pintores que le siguieron, como Rubens, Rembrandt, Ribera o Velázquez. Sin embargo, a pesar de esta interpretación de la obra de Caravaggio, su arte fue rechazado por las altas instituciones eclesiásticas al considerar que sus cuadros no invitaban a la devoción ni a la oración.
Algunas características de Caravaggio
- Tenebrismo: uso de fuertes contrastes lumínicos de claroscuro.
- Naturalismo y realismo extremados.
Algunas de sus principales obras, además de La vocación de San Mateo, son: Baco, La conversión de San Pablo, David y Goliat, La crucifixión de San Pedro y La muerte de la Virgen.