Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Orígenes del Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano tuvo su origen en el oriente helenístico.

Manifestaciones Artísticas en el Arte Paleocristiano

Las principales manifestaciones artísticas en el arte paleocristiano son la pintura, la escultura y la arquitectura.

Primeras Pinturas Paleocristianas

Las primeras pinturas fueron realizadas en catacumbas, destacándose las de Favia Domitila, de San Sebastián y de San Calixto, en Roma.

Simbolismo en el Arte Paleocristiano

Los símbolos más usados por los primeros cristianos fueron el buen pastor, Orfeo, la paloma, el pavo real, el cordero, etc.

Escultura Paleocristiana: Características Principales

La escultura paleocristiana se caracteriza principalmente por su carácter funerario y su vinculación... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano: Orígenes, Características y Simbolismo" »

Arte Griego: Fundamentos y Estructura Arquitectónica

Arquitectura Griega Clásica

La arquitectura griega tiene una *íntima relación* con la *polis* (ciudad-estado), y en su construcción predomina el uso de la piedra.

• La arquitectura es fundamentalmente *arquitrabada*, utilizando elementos de cierre horizontales.
• Los arquitectos se preocupaban intensamente del aspecto exterior de los edificios, buscando el *canon* o la búsqueda de proporciones ideales.
• Esta belleza externa se alcanzaba mediante el concepto de *orden*.

Órdenes Arquitectónicos Griegos

Existen tres órdenes arquitectónicos principales que definen el estilo y la estructura de los templos:

1. Orden Dórico

Es el orden más antiguo y sobrio. Se caracteriza por:

• La columna dórica es

El Arte de la Antigua Grecia: Fundamentos Estéticos y Evolución

En el arte griego encontramos los conceptos estéticos que predominan en la cultura occidental. La belleza reside en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y proporción. Este enfoque se conoce como antropocentrismo. Es un arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a la creación de un mundo idealizado.

Sus etapas son:

• Periodo Arcaico (siglos VIII al VI a.C.)
• Etapa Clásica (siglos V y IV a.C.)
• Periodo Helenístico (desde finales del siglo IV a.C. hasta la conquista de Grecia por Roma a mediados del siglo II a.C.)

Arquitectura Griega: Órdenes y Templos

Órdenes Arquitectónicos

Los... Continuar leyendo "El Arte de la Antigua Grecia: Arquitectura, Escultura y Estética Clásica" »

El Cinquecento: Esplendor del Renacimiento Italiano

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci se interesó por todos los campos del saber. Cuatro de sus obras más famosas son: La Santa Cena, Santa Ana, la Virgen y el Niño, La Virgen de las Rocas y La Gioconda. Significaron un avance para la pintura del Quattrocento. Se interesó por conocer el cuerpo humano, en su aspecto expresivo y sus movimientos. Se sintió atraído por la luz y la sombra. Sustituye la línea de los cuatrocentistas florentinos por el paso de la superficie iluminada a la superficie en sombra y el sfumato que difumina los contornos.

Pintó el fresco de La Santa Cena en Milán. Representa el momento en que Jesús hizo saber a sus discípulos que había un traidor entre ellos. En... Continuar leyendo "El Renacimiento Italiano: Maestros del Cinquecento" »

1. Barrokoaren kontzeptua. Italia Europako sormen- eta aldaera-gune. Arkitektura barrokoa gupida- eta botere-adierazpide. Hirigintzaren bilakaera. Barrokoa XVIII. mendean sortu zen eta XVII. mendean bukatu zen. Barrokoa klasikotasunaren kontrakoa da, eta artea modu desberdin batean ulertzeko sortu zen. Naturalista eta klasikoa da Errenazimentutik datorrelako, baina izaera analitiko desberdina ere dauka.

Erlijioek ikusmolde desberdinak zituzten bizitzaz eta munduaz, horregatik, herrialde katolikoetan, Elizak arte arroa erabili zuen eta herrialde protestanteetan artea merkatari eta burges handien zerbitzura zegoen. Hala ere, ezaugarri estetiko komunak zituzten: errealitateko kezka, dinamismoan interes handia, tentsioa nagusitzen da, lerro kurbatuen... Continuar leyendo "Euskal Artearen Historia: Barrokotik Errealismora" »

Francisco Goya: Un Genio Inclasificable

El aragonés Francisco Goya y Lucientes, pintor genial y difícil de encasillar, sirvió a cuatro reyes: Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII. Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo, y a lo largo de su vasta producción, introdujo grandes cambios radicales en el mundo pictórico contemporáneo: la ligereza de su pincelada anticipó el Impresionismo; sus fantasías oníricas, el Surrealismo; y su desgarrado mundo interior, la temática Expresionista. Dominó todas las técnicas: mural, caballete, cartones para tapices, y todos los géneros: religioso, histórico y escenas costumbristas.

Primeros Pasos y Ascenso en la Corte

Con comienzos difíciles, se presentó dos veces al concurso... Continuar leyendo "Francisco Goya: Vida y Obra del Maestro que Revolucionó la Pintura Española" »

El David de Miguel Ángel es una escultura individual y exenta de bulto redondo, esculpida en mármol de Carrara. Es una obra esbelta de considerable altura: 4,34 metros, con un peso de 5,5 toneladas. La escultura está hecha para ser observada desde múltiples ángulos.

Descripción y Características Artísticas del David

Su composición es cerrada. Es una estatua colosal que representa al David como un joven desnudo, musculoso y atlético, con mirada penetrante y fija en busca de su enemigo Goliat, al que se va a enfrentar con armas sencillas como una honda y una piedra que sostiene en las manos. Observamos sobredimensión en las proporciones de la cabeza y las manos robustas.

El cuerpo desnudo se muestra en tensión. La figura es realista,... Continuar leyendo "El David de Miguel Ángel: Obra Maestra del Renacimiento en Florencia" »

ESCULTURA GRIEGA

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci es considerado el prototipo del hombre renacentista, apasionado por el saber universal, aunque su genio se manifiesta principalmente en la pintura. Su infancia y juventud fueron difíciles. Nació en Vinci, un pueblo cercano a Florencia. Su primer mecenas fue Ludovico el Moro de Milán, pero cuando esta ciudad cayó en manos de la monarquía francesa, fue a parar a la corte de Francisco I, donde murió en 1519.

Sus obras son muy escasas e inacabadas. Se conservan numerosos dibujos. Desarrolló la técnica conocida como esfumato, que consiste en un paso progresivo de la luz a la sombra, e hizo los primeros ensayos de perspectiva aérea.

Obras destacadas de Leonardo da Vinci

• La Gioconda: un retrato de tres cuartos

Renacimiento Español: Arquitectura

Mecenas, pertenecientes a las familias nobiliarias más antiguas, rivalizan por construir los monumentos más hermosos y coleccionar obras de arte de diversos periodos. Junto a los reyes, en la arquitectura, se producirá una hispanización: una ruptura con las formas góticas del periodo de los Reyes Católicos, la traducción de las obras de Vitruvio y viajes a Roma para conocer de forma directa las ruinas de la Antigüedad. La adaptación a los gustos y exigencias de los mecenas, quienes veían en la arquitectura el medio perfecto para exaltar su poder personal, fue clave.

Rasgos Distintivos de la Arquitectura Renacentista Española:

• Fines del Gótico y el Plateresco: Transición y ornamentación detallada.