Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Panorama de las Principales Escuelas de Pintura Barroca en España

Las principales escuelas de pintura del Barroco español se localizan fundamentalmente en Sevilla y en Madrid. Sin embargo, el inicio de la pintura barroca en el siglo XVII se gesta en Valencia, debido a las estrechas relaciones comerciales con Italia que facilitaron la recepción de las primeras influencias artísticas.

El pintor que introduce el tenebrismo en esta región es Francisco Ribalta, quien se centró en obras de temática religiosa.

La Influencia Italiana: El Caso de la Escuela Valenciana

José de Ribera: El Maestro Napolitano

El pintor más destacado asociado a la escuela valenciana es José de Ribera.

Trayectoria y Estilo de Ribera

• Ubicación: Ribera nunca trabajó en

Nos encontramos en el interior de la Mezquita de Córdoba, una obra maestra que se construyó entre los siglos VIII y X. La edificación fue iniciada por Abderramán I y culminó con las ampliaciones de Almanzor.

Estilo Artístico y Periodo

El estilo al que pertenece este monumento es el arte hispanomusulmán, y dentro de esta corriente, se clasifica específicamente en el periodo califal cordobés.

Materiales de Construcción

Este edificio está construido principalmente con ladrillos, visibles en las dovelas de los arcos. Además, se empleó yeso en las celosías y madera. También se puede observar la presencia de mármol y jaspe en las columnas. En conclusión, aunque se utilizaron materiales nobles, la mayoría de los materiales predominantes... Continuar leyendo "La Mezquita de Córdoba: Un Legado Arquitectónico del Arte Hispanomusulmán" »

Arquitectura Barroca Española

Marco Histórico y Contexto Social

El desarrollo del Barroco en España abarca dos periodos dinásticos y sociales diferenciados:

• Siglo XVII (Austrias Menores): Reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Caracterizado por una profunda crisis económica, política y social. El arte está fuertemente influenciado por la Contrarreforma y una intensa religiosidad. La Corte y la Iglesia son los principales clientes del arte.
• Siglo XVIII (Borbones): Cambio de dinastía con la llegada de los Borbones. Se impone la Ilustración y la racionalidad. Se observa una mejora en las condiciones económicas y sociales. Reinados de Felipe V y Carlos III. La Corte y la nobleza se consolidan como clientes del arte.

Características

Características Fundamentales del Arte del Quattrocento

El Quattrocento (siglo XV) marca el inicio del Renacimiento en Italia, caracterizado por una profunda renovación estética y conceptual basada en el humanismo y la recuperación de los ideales clásicos. Sus principales rasgos incluyen:

• La Figura Humana: Naturalismo e Idealización

  Interés por la figura humana, que es naturalista e idealizada. Los autores se dividen en tendencias estilísticas:

  • Poesía Estilizada: Algunos se decantan por la «poesía» estilizada, cortesana y elegante del Gótico Internacional (ej. Fray Angélico).
  • Experimentación Racional: Otros optan por la experimentación racional y matemática de estricta proporcionalidad (ej. Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca)

Arquitectura

Es religiosa y busca la perdurabilidad y monumentalidad.
 El deseo de perdurar lleva al uso de la piedra.
 Aportaciones técnicas:
a) Plantas: la basílica con crucero, destacado o no en planta.
Lentamente progresa a planta de cruz latina.
b) Pórticos de entrada llamados atrios o nártex. La nave central
es más alta que las laterales.
c) La cabecera se divide en transepto –una o tres naves que se
cruzan longitudinalmente con el cuerpo central- dando lugar al
cimborrio; presbiterio donde se sitúa el altar; y ábside,
semicircular o poligonal que cierra el edificio.
d) Las iglesias de peregrinación tienen girolas o deambulatorios,
para el tránsito de los fieles.
e) En el ábside existen capillas radiales o absidiolos.... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura Románica: Características y Elementos Constructivos" »

RASGOS DE LA ADQUITECTURA RENACENTISTA: 1-los elementos arquitectónicos y las formas constructivas están tomados del arte clásico romano: -arco de medio punto. -cubiertas abovedadas: bóveda de medio cañón, de aristas y vaída. Destaca el uso de la cúpula de grandes dimensiones. (Catedral de Florencia de Brunelleschi y la de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel). Se emplean también las cubiertas arquitrabadas. -soportes: columna clásica, la pilastra y el muro. -la masa muraria recupera su protagonismo. Muros de perfectos sillares lisos o almohadillados. -marcado aspecto clásico, empleo de elementos propios de la arquitectura romana: ordenes, columnas, frontones, entablamentos, pilastras, combinación de arco y dintel…
2-nueva concepción

El Coliseo Romano: Un Icono de la Roma Imperial

Descripción de los Elementos Arquitectónicos

El Coliseo, también conocido como Anfiteatro Flavio, es una obra arquitectónica que representa una fachada estructurada en cuatro plantas. Su diseño se basa en una sucesión de arcos y columnas superpuestos.

Elementos de Soporte

• Estilóbato: Sirve como base del edificio.
• Muros: Sobre el estilóbato se levantan muros a los que se adosan columnas superpuestas.
• Columnas:
  • Primera planta: Orden toscano.
  • Segunda planta: Orden jónico.
  • Tercera planta: Orden corintio.
• Ático: En la cuarta planta, a modo de ático macizo, aparecen pilastras adosadas de orden compuesto que enmarcan ventanas cuadradas.

Elementos Soportados

• Elementos adintelados.
• Bóvedas: Arcos de medio

Arquitectura Española: Un Viaje a Través del Tiempo

Características generales: La arquitectura española de este período se caracteriza por templos con plantas de tipo jesuítico, con una nave central, capillas laterales y cúpula sobre el crucero. La crisis económica influyó en la proliferación de camarines, retablos y capillas en lugar de nuevos edificios independientes. También se observa la construcción de falsas cúpulas de madera y yeso, conocidas como cúpulas encamonadas. La mayoría de las construcciones son de carácter religioso.

Cronología: Se pueden distinguir tres etapas principales:

1. Primera mitad del siglo XVII: Fuerte influencia de la herencia herreriana.
2. Segunda mitad del siglo XVII: Barroco más evolucionado con mayor

San Lorenzo (Brunelleschi)

a) Cronologia

1421-1470 (Quattrocento)

Context

Al segle XV, l'organització feudal entrava en crisi i la burgesia incrementava el seu poder econòmic. Un nou concepte de l'home i de la vida es perfilava a l'horitzó europeu.

b) Estil

Renaixentista

Característiques

• Aparició de la figura del mecenes
• Antropocentrisme
• Arquitectura: Recuperació de l'Antiguitat (arc de mig punt, cúpula, volta de canó)
• Escultura: Proporcionalitat, cànon de nou caps
• Pintura: Simetria, perspectiva geomètrica

c) Planta

Recupera el model de basílica romana, però amb planta de creu llatina molt allargada. L'interior de l'església consta de tres naus al cos longitudinal: una de central i dues de laterals. La nau central és el doble d'ampla que les... Continuar leyendo "Anàlisi Arquitectònica: San Lorenzo, San Pietro i Villa Capra" »

El David: Donatello, Miguel Ángel y Bernini

El David de Donatello (1386-1466)

La obra del escultor Donatello, conservada actualmente en el Museo Bargello de Florencia, es una escultura exenta en bronce encargada por Cosme el Viejo de Médici hacia 1440 para el patio de su palacio familiar. Fue concebida para ser observada desde múltiples puntos de vista.

• Hito histórico: Representa el primer desnudo de tamaño natural del Renacimiento (158 cm) y el primer desnudo masculino desde la Antigüedad.
• Iconografía: Retrata al joven David tras dar muerte a Goliat. Su postura relajada y la inclinación del rostro reflejan una belleza andrógina con un acentuado contrapposto.
• Detalles: Porta el sombrero típico de los campesinos toscanos adornado con hojas.