Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Figura Ajaguda (Reclining Figure)

Autor i Context

• Autor: Henry Moore
• Any de creació: 1938
• Localització actual: Tate Gallery, Londres

Característiques Tècniques i Formals

• Tècnica: Talla de pedra, escultura exempta jacent.
• Cromatisme: Figura monocroma, utilitza el color propi de la pedra.
• Composició:
  • Figura femenina ajaguda sobre una superfície plana.
  • Presència d'un buit a la zona de la panxa o ventre, situat sota els pits.
  • Absència de cara o rostre.
  • Els braços no es poden tractar amb claredat.
  • El cap és més petit en proporció.
  • Les cames estan deformades, són llargues i sense peus.
  • Les espatlles són voluminoses.
  • Els pits i el ventre estan molt ben definits.
  • L'obra està feta amb formes orgàniques, amb continuïtat entre totes elles.
  • Simetria: No

Arquitectura: tres etapas — plateresca, romanista y purista

La arquitectura renacentista en España se desarrolla en tres etapas principales: plateresca, romanista y purista. A continuación se describen las características y ejemplos más representativos de cada una, conservando la información esencial sobre los edificios y autores señalados.

Plateresca

La etapa plateresca corresponde al primer tercio del siglo XVI y se caracteriza por la abundante y minuciosa decoración de los edificios. Sus fachadas actúan a menudo como retablos escultóricos, con gran riqueza ornamental.

Ejemplos: Universidad de Salamanca y Ayuntamiento de Sevilla

Universidad de Salamanca

La fachada plateresca de la Universidad de Salamanca pertenece al primer tercio del... Continuar leyendo "Arquitectura renacentista en España: plateresca, romanista y purista" »

Escultura Gótica

Características Generales

El Naturalismo marca un cambio importante: un soplo de vida anima las figuras; las actitudes y los gestos son más naturales, más realistas, alcanzando cotas sorprendentes. Se incrementa la expresión en los rostros, donde llega a aparecer algún sentimiento. La ley del marco románico va desapareciendo; la escultura se libera de los condicionamientos de la arquitectura, las figuras parecen estar allí de paso, existe una mayor claridad de exposición de los temas.

El emplazamiento principal se halla en las catedrales. Las esculturas de las arquivoltas siguen la alineación del arco, a diferencia del románico que colocaba las figuras perpendicularmente a la dirección del arco. En el tímpano aparecen... Continuar leyendo "Escultura Gótica: Características, Evolución y Obras Clave en España y Francia" »

Arquitectura griega: características y elementos principales

Arquitectura griega

• Arte de carácter religioso y público (el arte privado aparece solo en el último periodo, el Helenístico).
• Empleo del sistema arquitrabado.
• Desaparece el colosalismo oriental; todo se resuelve en base a proporciones humanas.
• Diseñadas para ser vistas desde el exterior, con correcciones ópticas, concebidas como una gran escultura.
• Arquitecturas adaptadas a la difícil orografía del terreno.
• Búsqueda de la belleza como sinónimo de perfección: número y proporción.
• Material principal: la piedra, en sillares perfectamente escuadrados.
• Creación de los órdenes dórico, jónico y corintio.

El templo

En las creaciones arquitectónicas destaca el templo, edificio generalmente... Continuar leyendo "Arquitectura griega: órdenes, tipos de templo y evolución histórica" »

Renaixement

Pintura Renaixement

Quattrocento (S. XV)

Característiques Generals

• Representació correcta de la figura humana
• Utilització de la llum com a creadora de volum i espai
• Representació científica de l'espai tridimensional

Botticelli

Característiques

• Es destaca perquè es va despreocupar de la perspectiva i les proporcions humanes
• Les seves figures són estilitzades i curvilínies
• Obres de tema religiós, mitologia
• Els quadres tenien una doble lectura segons la filosofia neoplatònica

Obres

• La Primavera: Tot molt idealitzat
• El Naixement de Venus: Espai idíl·lic, sembla com si el fons estigués fet i a damunt s'afegís la imatge. Doble sentit: Venus neix de Déu directament

Cinquecento (S. XVI)

Da Vinci

Temes i Tècnica

Sap fer de tot. Temes: religiosos,... Continuar leyendo "Guia Completa d'Art: Renaixement, Gòtic i Barroc" »

Glosario de Termos Artísticos

Ábsida: Parte da igrexa situada na cabeceira, xeralmente de planta semicircular, e ás veces capela ou conxunto de capelas na cabeceira dun templo.

Aparello almofadado: Muro construído con aparello de cantería coas xuntas afundidas polo que da a sensación de relevo. Úsase por primeira vez en Roma.

Altorrelevo: Termo escultórico referido ós relevos que sobresaen máis da metade do vulto da escultura.

Baixorrelevo: Composición esculpida que sobresae do fondo menos da metade do seu vulto.

Cadro/pintura de historia: É un xénero pictórico que se inspira en escenas con eventos da historia cristiá, da historia antiga, da mitoloxía e mesmo de acontecementos históricos recentes.

Cadro/pintura de xénero: É un... Continuar leyendo "Glosario de Termos Artísticos: Un Diccionario Visual" »

La Vivienda Rural

En el campo romano se podían distinguir tres tipos principales de vivienda:

• La villa urbana: residencia del gran propietario.
• La gran explotación agraria (villa rústica).
• La vivienda unifamiliar (domus).

Casa Unifamiliar (Domus)

Este tipo de casa estaba orientada hacia el interior, generalmente sin ventanas al exterior, con una sola puerta y, normalmente, de una sola planta. Se construía alrededor de un patio semicubierto, llamado atrium, al que daban las distintas habitaciones de la casa, como los cubicula (dormitorios) y el lararium (altar doméstico para los lares y penates, ante los cuales se celebraban los ritos de la religión familiar). El atrium era la única pieza comunicada con el exterior, a través del vestibulum... Continuar leyendo "Arquitectura Residencial Romana: Explorando Domus, Villas e Insulae" »

Cinquecentoko Artearen Ezaugarriak

Arkitektura

Cinquecentoko arkitekturak simetria eta proportzioa nabarmentzen ditu, Vitruvio eta giza gorputzaren proportzioetan inspiratuz. Harmonia eta oreka bilatzen zen.

• Perspektiba: Espazioaren irudikapena sakondu eta 3. dimentsioa lortu zen.
• Oinplanteak: Antzinako ereduen jarraipena, oinplanta zirkularrak eta gurutze latindar formakoak erabiliz.
• Estalkiak: Kanoi ganga eta kupula sistema abobedatuak erabili ziren monumentaltasuna lortzeko.
• Monumentaltasuna: Eraikinak handiagoak eta sofistikatuagoak izan ziren, prestigioa helarazteko.
• Argia eta espazioa: Naturaltasunaren erabilera espazioan eta argiaren sarreran azpimarratu zen.
• Integrazioa ingurunearekin: Eraikinen harmonia ingurunearen aldean bilatu zen.
• Apaindurak:

El Arte Gótico: Orígenes, Características e Innovación Técnica

El término gótico fue introducido en el siglo XVI por Giorgio Vasari con un matiz despectivo, con el propósito de descalificar las aportaciones estéticas del Medievo frente al clasicismo renacentista. Sin embargo, el gótico nació a mediados del siglo XII en la región de la Isla de Francia, expandiéndose bajo la denominación de estilo a la «manera francesa» (opus francigenum).

Los arquitectos medievales sustituyeron el arco de medio punto por el arco ojival y desarrollaron la bóveda de crucería, elementos que permitieron dotar a los templos de una altura y longitud sin precedentes. Gracias a este sofisticado arte del cálculo y a la combinación de fuerzas activas... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Características Técnicas y las Grandes Catedrales Españolas" »