Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Estructura y Diseño Arquitectónico del Panteón

El edificio quedó compuesto por tres elementos principales: una columnata a modo de pronaos, una amplia cella redonda y una estructura prismática intermedia que une ambas partes. Este diseño fusiona un pórtico rectangular, característico de un templo clásico, con un imponente espacio circular cubierto por una bóveda.

El Pronaos o Pórtico de Entrada

El pronaos es octástilo, con ocho columnas en la fachada y cuatro en los laterales. Se encuentra elevado 1,32 metros sobre el nivel de la plaza, por lo que se accede a él subiendo cinco escalones. El friso contiene la célebre inscripción de Agripa en letras de bronce.

• Altura del orden: 14,15 metros.
• Diámetro de los fustes: 1,48 metros en la

El Arte Barroco

Arquitectura

La luz adquiere gran importancia arquitectónica, mostrando un gusto por lo escenográfico.

Italia

El representante más importante del barroco en Italia es Gian Lorenzo Bernini.

España

El barroco español es tan rico y decorado como el italiano o el francés, a la vez que sobrio e imponente.

• Decoración recargada en las fachadas, llenas de esculturas, pináculos y agujas.
• Desarrollo del estilo churrigueresco.

Francia

Las construcciones barrocas francesas fueron más sobrias que en otras regiones, sobre todo en las fachadas.

• El Palacio de Versalles es la expresión más completa de este estilo, realizado por arquitectos galos.
• Destaca el perfil de la fachada del jardín.

América Latina

El barroco en América Latina también... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

1. Escultura: -Los materiales usados fundamentalmente son el mármol, piedra, madera y bronce. El oro y el marfil se usan para las divinidades, y su técnica se llama crisoelefantina. -El tema principal es el ser humano: físicamente (la belleza, armonía, “areté”) y anímicamente (belleza moral y racionalidad), y a veces la naturaleza. -Encontramos tanto bultos redondo (generalmente individuales, con dioses, atletas y políticos como protagonistas) como relieves (decoraciones de los templos).-Toda la escultura se policromaba (la piel, vestidos, sandalias, ojos…) salvo el bronce, al que a veces se le ponían cristales, cerámica para los ojos, láminas para los dientes…).

• Etapa arcaica: Va a sufrir la influencia del arte oriental, sobre

A Catedral de Reims: Berce da Coroación Real

Comezaron esta catedral gótica en 1211, e foi rematada na segunda metade do século XIII. Un bombardeo alemán en 1914 obrigou á súa restauración, e foi concluída en 1938. Posteriormente, consagrarían e unxirían alí aos reis franceses.

Ata entón, todos os mestres das catedrais eran anónimos, pero coñecemos os de Reims polas inscricións gravadas nas catro esquinas do labirinto que hai no pavimento da nave, onde figuran os seus nomes e os traballos que fixeron.

Características Arquitectónicas de Reims

Planta e Estrutura

Se falamos da planta, podemos dicir que se inspira na abadía de Saint Remi e tamén toma de Chartres os tres pisos e os piares rodeados de columnas encostadas, e os capiteis... Continuar leyendo "A Maxestade do Gótico Clásico: Arquitectura e Simbolismo nas Catedrais de Reims e León" »

Ficha Técnica de la Venus de Milo

• Autor: Desconocido. Se inspiró en la Afrodita de Capua de Lisipo (s. IV a. C.).
• Material: Mármol de Paros, mediante la técnica de la talla.
• Estilo: Helenístico, perteneciente al Arte Griego (s. II a. C.).
• Origen: La estatua fue encontrada en la isla de Melos (islas Cícladas) y vendida a Francia en 1820.
• Ubicación actual: Museo del Louvre, París.

Análisis Formal y Estilístico

La imagen propuesta es una escultura de bulto redondo y exenta, realizada en mármol de Paros mediante la técnica de la talla (una técnica sustractiva). La escultura representa de cuerpo entero a una mujer semidesnuda de cintura para arriba, mientras que de cintura para abajo la cubre una túnica. La obra se encuentra posiblemente... Continuar leyendo "La Venus de Milo: Belleza e Iconografía del Helenismo Griego" »

El dinar campestre d'Édouard Manet

Fitxa tècnica

• Títol: El dinar campestre
• Autor: Édouard Manet
• Cronologia: 1863
• Tècnica: Oli sobre tela
• Mides: 2,08 x 2,64 m
• Estil: Realista-impressionista
• Tema: Costumista
• Localització: Museu d'Orsay, París

L'autor: Édouard Manet

Va ser alumne de Thomas Couture i va rebre una forta influència dels pintors venecians i de Velázquez. El seu viatge a Espanya va ser decisiu, i la seva obra El guitarrista espanyol va ser acceptada al Saló de París de 1861. Després de la mort del seu pare, va adoptar una actitud més rebel, especialment en la representació del nu femení. A partir de 1870, va començar a experimentar amb la llum.

Context històric i cultural

L'obra se situa durant el Segon Imperi Francès, sota el... Continuar leyendo "Anàlisi d'El dinar campestre i La nit estelada" »

Características Fundamentales de la Arquitectura Románica

La arquitectura románica fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible, pero evitando su posible destrucción. Siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y de la luz.

Materiales y Estructura

• El material principal era la piedra.
• El templo tenía que estar abovedado, tanto por simbología como por práctica.
• Los arquitectos construían grandes muros macizos de piedra para soportar los enormes pesos de las bóvedas.
• Los vanos (aberturas) fueron menos prácticos y estrechos, ya que suponían menos resistencia de los muros.
• El sistema de empuje y contrarresto de las bóvedas

Art Romà d'Orient

Característiques Generals

• Influència de la Roma clàssica, la cultura grega i les creences cristianes.
• Obres sumptuoses que mostren la grandiositat de l'imperi, la família reial i el luxe de la cort.

Arquitectura

• Lluminositat i lleugeresa de les plantes centralitzades i cobertes amb grans cúpules.
• Decoració musivària (mosaic) als murs i cúpules.
• Exteriors de gran austeritat i interiors de gran riquesa decorativa.

Escultura

• Treball d'orfebreria.
• Relleus d'ivori.
• Glorificació de l'emperador i els alts comandaments.

Pintura

• Pintura sobre fusta.
• Mosaic: envolta les parets, voltes i cúpules.
• Miniatures: servien per il·lustrar els llibres. Temàtica religiosa i eclesiàstica.
• Actitud frontal, sense perspectiva ni profunditat, poc dinamisme,

Dades Generals

Nom de l'edifici: Monestir de Poblet
Autor: Desconegut
Data: Segle XII
Localització: Vimbodí (Tarragona, Catalunya)
Tipologia: Monestir
Materials utilitzats: Pedra i fusta
Sistema constructiu: Arquitravat
Dimensions: Grans
Estil: Gòtic

Anàlisi Formal

Plantejament General

Planta basilical de tres naus amb capelles laterals en un dels costats, el transsepte (on hi ha els sepulcres reials) i dues capelles.

Elements de Suport

Murs, columnes, voltes de creueria apuntada i arcs apuntats.

Elements Suportats

Dos aiguavessos.

Espai Exterior

El monestir està envoltat de murs que delimiten el seu espai.

El monestir de Poblet és conformat per una successió de tres recintes emmurallats, el més interior dels quals constitueix l’àmbit pròpiament... Continuar leyendo "Monestir de Poblet: Història, Arquitectura i Anàlisi" »

Arte Gótico

Gótico: Nace en Francia a finales del siglo XII hasta principios del siglo XVI. Se divide en 3 periodos: Gótico inicial (siglos XII y XIII), parte del románico. Gótico clásico (siglos XIII y XIV), considerado una etapa clásica y de expansión de las formas góticas. Gótico flamígero (siglos XV y XVI), caracterizado por exuberancia ornamental que impregna las manifestaciones artísticas. Lo que va a posibilitar la aparición del gótico es: época de crecimiento urbano debido a la expansión de actividades comerciales y artesanales. Aparece la burguesía (gente enriquecida) y cambio de mentalidad: atiende a la naturaleza que les rodea, como consecuencia, el arte se hace más naturalista, nueva visión de la religión que... Continuar leyendo "Arte Gótico: Características, Tipología y Evolución en Europa" »