Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Arte Gótico y Renacentista: Transformaciones Estilísticas

Escultura Gótica

La escultura gótica fue fundamental, especialmente en los exteriores de los templos, ubicándose en:

• Fachadas: tímpanos, arquivoltas, jambas, dintel y parteluz (donde se sitúan las estatuas).
• Interior de templos: relieves en púlpitos y coros.

Las figuras experimentaron una notable humanización a través de:

• Estilización y redondeo de líneas.
• Elegancia en los movimientos.
• Captación de naturalismo en los gestos.
• Preocupación por la corporeidad y la volumetría de ropas y cuerpos.

Los temas principales fueron el Juicio Final del Apocalipsis y la figura de la Virgen María. También destacaron las estatuas-columna del siglo XIII.

Pintura Gótica

Los temas predominantes eran... Continuar leyendo "Evolución del Arte Occidental: Escultura, Pintura y Arquitectura de los Estilos Gótico y Renacentista" »

Fitxa tècnica de l'obra

• Títol: David
• Autor: Donatello
• Cronologia: 1444-1446
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Bronze
• Mides: 1,58 m
• Estil: Renaixentista
• Tema: Bíblic
• Localització: Museo Nazionale del Bargello (Florència)

Descripció formal

En aquesta figura hi podem veure un jove nu, amb els cabells llargs, amb un barret i unes botes fins als genolls.

Podem veure que té a la mà dreta una espasa amb la qual ha tallat el cap al seu enemic i, en la mà esquerra, té una pedra amb la qual ha estabornit el seu enemic.

Podem veure com el pes del cos està sobre la cama dreta, mentre l'esquerra està sobre el cap del seu enemic.

Podem veure com té una anatomia perfecta, i això ho podem apreciar gràcies a la seva nuesa. També podem apreciar el modelatge... Continuar leyendo "El David de Donatello: Anàlisi de l'obra mestra del bronze" »

Fitxa tècnica

Pintura a l’oli sobre tela de Salvador Dalí. És de 1931 i pertany al Surrealisme. Es troba al Museu MoMA de Nova York.

Context històric i artístic

La vida i obra de Dalí en aquesta època es poden contextualitzar al final de la Dictadura de Primo de Rivera (instaurada el 1923) i l'inici de la II República a Espanya. Durant aquesta nova etapa republicana (1931-1936), artísticament es pot definir com un període de grans inquietuds i il·lusions, però va ser massa breu perquè les seves iniciatives en marxa donessin fruit i es portessin a terme projectes nous.

El moviment surrealista

El Surrealisme va ser un moviment d’art i literatura que sorgí a França i florí entre els anys vint i trenta. André Breton fou el principal... Continuar leyendo "La persistència de la memòria: Fitxa, context i anàlisi" »

Arte Asturiano: Orígenes y Características del Prerrománico Hispano

En el siglo VIII, tras la invasión árabe de la península, surge en el Reino de Asturias un estilo artístico único, precursor del Románico.

Arquitectura Asturiana: Innovación y Solidez

La arquitectura asturiana se caracteriza por el empleo de:

• Muros de sillería.
• Arcos de medio punto peraltados.
• Bóvedas de cañón (o de arista).
• Arcos fajones.
• Contrafuertes.

Edificios Emblemáticos del Arte Asturiano

• San Julián de los Prados (Prerramirense): Iglesia de planta basilical con crucero de cabecera tripartita, rematada en plano liso.
• Santa María del Naranco: Originalmente un palacio, transformado posteriormente en lugar de culto. Edificio rectangular con bóvedas de cañón y arcos

Discòbol de Miró: Anàlisi d'una Obra Clàssica

1. Context Històric, Cronològic i Cultural del Discòbol

L'autor d'aquesta cèlebre escultura va ser Miró.

El que conservem actualment no és l'original, que estava fet de bronze amb la tècnica de la cera perduda, sinó que són diferents còpies romanes en marbre realitzades amb la tècnica de la talla. Una d'elles es conserva al Museu del Louvre, però la que normalment es mostra és la del Museo Nazionale Romano, a Roma.

Aquesta escultura devia ser creada al voltant del 450 aC.

Com passa amb la majoria d'autors d'aquesta època, no en tenim molta informació i algunes dades són confuses. Sabem que va néixer a l'Àtica i que va ser contemporani dels altres dos grans escultors del segle V... Continuar leyendo "Anàlisi del Discòbol de Miró i el Dorífor de Policlet: Escultura Grega Clàssica" »

Retaule de l'Esperit Sant de Pere Serra

El Retaule de l'Esperit Sant és una de les obres més destacades del pintor gòtic català Pere Serra, conservada a la Seu de Manresa. Aquesta peça mestra del segle XIV reflecteix la influència del gòtic italià i la perfecció compositiva de l'artista.

Fitxa Tècnica

• Títol: Retaule de l'Esperit Sant
• Autor: Pere Serra
• Cronologia: 1393-1394
• Tècnica: Pintura al tremp sobre fusta
• Mides: 146 x 96 cm
• Estil: Italogòtic
• Temàtica: Religiosa
• Localització: Capella de l'Esperit Sant, Seu de Manresa

Biografia de Pere Serra

No es té gaire documentació de Pere Serra. Era d'una família de pintors del segle XIV i va ser aprenent de Ramon Destorrents. Amb el seu germà Jaume, va treballar a la Cort d'Aragó.

En les seves... Continuar leyendo "Retaule de l'Esperit Sant: Obra Mestra Gòtica de Pere Serra" »

El Jurament dels Horacis - J.L. David

Tècnica: Oli sobre tela.
Estil: Neoclàssic.
Any: 1784.
Tema: Literari.
Localització: Museu del Louvre (París).

Jacques-Louis David, marcat per l'antiguitat clàssica. La temàtica de les seves obres sempre els atorga un significat contemporani amb un missatge moral adreçat a la societat del moment, glorificant les virtuts del patriotisme, el valor i el sacrifici.

Anàlisi Formal

Composició: Molt equilibri, perfecta integració de les figures dins l'espai arquitectònic (arcades del fons), claredat expositiva. Les espases alçades són el centre formal i temàtic de l'obra.

Utilitza un estil depurat i subordina el color al dibuix, perfilant amb delicadesa totes les figures.

Cromatisme: Predominen tonalitats... Continuar leyendo "Jacques-Louis David: El Jurament dels Horacis (1784)" »

EL COLISEO

La obra que observamos se trata de una obra arquitectónica. Este tipo de arquitectura corresponde a los anfiteatros romanos, lugar para espectáculos populares, principalmente sangrientos, como las luchas de animales, gladiadores, etc. Se trata de una construcción  de base elíptica, que consta de dos partes diferenciadas: arena e hipogeo y las cárceres. En resumen, esta obra arquitectónica se trata del Coliseo de Roma, Anfiteatro Flavio, edificado por el Vespasiana en el año 71 siendo inaugurado por su hijo Tito en el año 80.Sin embargo, la parte superior fue añadida por Domiciano a finales del siglo I y su nombre se debe a la existencia de una cercana estatua colosal de Nerón.Para empezar, está construido de bloques de

Piero della Francesca (Arezzo, 1420-1492)

Piero della Francesca se educó en Florencia, a pocos kilómetros de su ciudad natal, donde entabló amistad con su paisano Giovanni Bacci. Su primera gran obra (1452-1460), precisamente, fue la decoración de la capilla familiar de los Bacci en la basílica de San Francisco, en Arezzo.

La Historia de la Vera Cruz

En esta obra, desarrolla la Historia de la Vera Cruz, en diez episodios extraídos de la Leyenda Dorada. Sus características pictóricas principales incluyen:

• Modelación de los hombres, los objetos y el paisaje a través de la luz y el color.
• Reducción de la naturaleza a figuras geométricas.
• Uso de la perspectiva con rigor matemático.

Retratista de la nobleza italiana

Piero della Francesca fue... Continuar leyendo "El Neoplatonismo y la Perspectiva: Claves del Renacimiento en Botticelli y Piero della Francesca" »